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Cómo es División Palermo, la nueva serie de Netflix que tendrá una guardia urbana inclusiva

Cómo es División Palermo, la nueva serie de Netflix que tendrá una guardia urbana inclusiva


De «El Reino» y «Casi feliz», Santiago Korovsky saltó a tener historia propia. De qué irá esta comedia que llegará en febrero.

Después de un 2022 muy positivo para las producciones argentinas originales de Netflix, con Granizo, Pipa y Matrimillas logrando muy buenos números de visualización en todo el mundo, llega a la madre de las plataformas su primera serie nacional del 2023.

Se trata de División Palermo, que se estrena el 17 de febrero. La nueva comedia hecha en nuestra país fue escrita, codirigida y protagonizada por Santiago Korovsky, el actor que todos conocieron por sus brillantes roles secundarios en Casi feliz y en El reino, ambas series del mismo servicio de streaming.

La ficción de ocho episodios cuenta con un reparto con varios nombres fuertes que acompaña a Korovsky: Pilar Gamboa (30 noches con mi ex), Daniel Hendler (Derecho de Familia, Pequeña Victoria), Martín Garabal (Famoso) y Charo López (Cualca).


La serie tendrá un tono de parodia y contará con ocho episodios.

La trama presenta a una guardia urbana inclusiva, compuesta mayormente por minorías y creada como una operación de marketing para mejorar la imagen de las fuerzas de seguridad.

Mientras todos intentan entender qué función cumple, sus integrantes terminarán enfrentándose con una extraña banda criminal.

La serie pretende burlarse y parodiar ciertas premisas del correccionismo político y la inclusión -muy propias de estos tiempos- que terminan revelándose más como una cuestión marketinera que como una política de visibilización real.

Korovsky desarrolló varios roles en la factoría de "División Palermo".
Korovsky desarrolló varios roles en la factoría de «División Palermo».

Santiago Korovsky también codirige la serie -junto a Diego Núñez Irigoyen- y coescribió los guiones con Ignacio Sánchez Mestre, Florencia Percia, Martín Garabal, Martina López Robol, Mariana Wainstein e Ignacio Gaggero.

Al elenco protagónico mencionado se suma un reparto numeroso, integrado por Hernán Cuevas, Renato Condori Sangalli, Facundo Bogarin, Valeria Licciardi, Julio Marticorena, Jonatan Nugnes, Marcelo Subiotto, Sergio Prina, Agustín Rittano, Nilda Sindaco, Carlos Belloso, Iair Said y Alan Sabbagh, entre otros.

Quién es el hacedor de División Palermo

"División Palermo" se estrenará el 17 de febrero.
«División Palermo» se estrenará el 17 de febrero.

A los 37 años, Santiago Korovsky viene pisando fuerte en el mundo del streaming y las redes sociales. En la última nota con Clarín, contó que se crió disfrutando de las obras de Hugo Midón, pero que nunca imaginó que su futuro estaría ligado a la actuación.

Lo entendió después de hacer un curso de payamédico en la Facultad de Medicina para divertirse con sus amigos. «Me encontré con un mundo que salía de la solemnidad de lo que creía que era el teatro», contaba.

A los 22, decidió hacer teatro como una actividad alternativa al básquet y a la carrera universitaria, Ciencias de la Comunicación. Como muchos actores de esta generación, Korovsky se hizo conocido a través de las redes -tiene 105 mil seguidores-: grabó varios videos que terminaron viralizándose a partir de sus guiones creativos.

Santiago Korovsky brilló como el asistente de la fiscal Roberta Candia (Nancy Duplaá) en "El reino".
Santiago Korovsky brilló como el asistente de la fiscal Roberta Candia (Nancy Duplaá) en «El reino».

Luego de trabajar en la serie Tiempo libre, de Martín Piroyansky, estuvo en Peligro sin codificar y, entre tantos proyectos, Sebastián Wainraich lo convocó para trabajar en Casi feliz, la serie de Netflix que fue furor durante la cuarentena.

Ahora, se prueba el traje multitasking de actuar, escribir y dirigir una serie en la plataforma con más suscriptores. “Hace mucho que estoy haciendo una serie con un millón de amigos y gente increíble que me bancó desde el principio”, posteó hace unos días en su Instagram junto al tráiler de División Palermo.

“Escribir, dirigir y actuar fue una locura, pero estuve rodeado de los mejores guionistas, un codirector tremendo, actores que no se puede creer y productores y un equipo técnico que me tuvieron más paciencia de la que deberían”, agregó Korovsky.

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Para la TV argentina lo importante es competir: reality mata ficción

Para la TV argentina lo importante es competir: reality mata ficción


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Una mirada sobre la ausencia de tiras y unitarios y la avanzada de los formatos en los que solo gana uno. ¿Y si mejor ganamos todos?

Entre las muchas -demasiadas- cosas materiales que se llevó la pandemia se arruga, junto a millones de pérdidas, las ficción nacional de la TV abierta. Cuando el coronavirus desembarcó en la Argentina, el género estaba más vivito que coleando, pero estaba. Uno hacía zapping y encontraba producciones nacionales. ¿Dónde estarán ahora?

Achiquemos la pregunta: ¿estarán? Reformulemos la pregunta: ¿volverán?

No sería justo echarle la culpa de todo al Covid-19, pero en lo que tiene que ver con su incidencia en la industria audiovisual fue un disparador que dio en el blanco del derrumbe. Luego hubo intentos de reconstrucción (como El primero de nosotros, por Telefe), pero aislados.

A partir de sus consecuencias, la pantalla abierta empezó a perder historias guionadas, magia, rating, empezó a perder también a actores que querían actuar (¿se acuerdan de aquel grito colectivo de Aguante la ficción, carajo?). Y, en esa retirada de la ficción, hubo diferentes avanzadas para ocupar las grillas.

Ahí es que entraron, con un aparato de seducción envidiable, los realities, y los primos de los realities, esos formatos con etiquetas en inglés en los que no se convive pero se compite, como los big shows o los show talent.

Y como si la palabra reality no alcanzara para definir un contenido, aparecieron los realities culinarios, los realities extremos, los musicales y siguen las firmas.


«The Challenge Argentina, el desafío» por ahora no revela imágenes de los participantes. Llega en febrero.

El tsunami de ciclos en los que lo importante -entre otras cosas, tal vez- sea competir tiene como abanderado, flameando en lo más alto del rating a Gran hermano, cuya décima edición se convirtió en lo más visto del 2022 y lidera, cómodo, lo que va del 2023.

A 21 años de haber apostado por primera vez al formato holandés, Telefe puso la ficha ahí de nuevo y grita “ganador” a diario”.

"El Hotel de los famosos 2", la cuota de reality de El Trece.
«El Hotel de los famosos 2», la cuota de reality de El Trece.

Y, entonces, ya prepara los estrenos de The Challenge Argentina, el desafío, que llegará en febrero con la conducción de Marley, el elegido también para el el otro programa de competencia extrema como es Survivor, que está en carpeta, pero sin fecha. Es más, ni siquiera comenzó a grabarse, aunque ya está en campaña de promoción.

Por la misma pantalla se podrá ver Got Talent, un certamen en los que los participantes pueden demostrar cualquiera de sus habilidades. La anfitriona será Lizy Tagliani y tampoco tiene, por ahora, fecha de estreno. Como no la tiene la nueva temporada de MasterChef, que esta vez será sin famosos debajo de los delantales.

Con Santiago del Moro al frente de las galas de Gran hermano -ese as de espada de Telefe del que no se sabe cuándo apagará la luz el último en irse-, el certamen de cocina no tiene conductor asignado, pero se sabe que no volverá a ser él. Hay danza de nombres, pero no certezas.

Por su parte, El Trece también apostó por un reality con la segunda temporada de El hotel de los famosos, que arrancó en el prime time y a la semana pasó a las 18.30 con intención de mejorar su rating.

Lizy Tagliani fue jurado de "¿Quién es la máscara?", un reality de famosos disfrazados, y ahora conducirá "Got Talent".
Lizy Tagliani fue jurado de «¿Quién es la máscara?», un reality de famosos disfrazados, y ahora conducirá «Got Talent».

No es nuevo el recurso de que la TV apueste por ciclos en los que el verbo que mande sea el de «competir». Con casos como La justa del saber, Odol pregunta, Domingos para la juventud o Bailando por un sueño, queda demostrado que invitar a sentarse frente a la pantalla a ver quién gana es un buen gancho de audiencia.

Lo fue siempre, lo fue hace poco con La Voz argentina (otro que supo brillar en pandemia), lo seguirá siendo, seguramente.

Pero, además de la competencia entre participantes, sería alentador ver competir a los canales con algo más que gente probando sus límites o capacidades. Sería bueno que, además de realities y realidades, salga a la cancha la ficción a hacer su propio juego. Y, en una de ésas, ganamos un poquito todos.

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Tootsie, lo nuevo de Nico Vázquez, ya tiene fecha de estreno, video y foto de equipo

Tootsie, lo nuevo de Nico Vázquez, ya tiene fecha de estreno, video y foto de equipo


La versión argentina del éxito de Broadway desembarcará en la calle Corrientes. La primera imagen oficial del elenco. Y un clip imperdible.

En lo que posiblemente sea el gran papel de su vida, Nicolás Vázquez se sigue adentrando en la piel y el alma de Tootsie, el personaje que brilló bajo las luces de Broadway y que ahora intentará hacer lo propio en la calle Corrientes.

Si bien ya se sabía desde hace cuatro meses que se iba a enfrentar a este desafío, la novedad de este jueves es que la obra ya tiene fecha de estreno: será el 16 de marzo en el teatro Lola Membrives. Y la yapa del anuncio es que, además, se difundieron las fotos oficiales y un video de backstage de esta producción que pinta como suceso.

Amén de la complejidad de la composición (hará de mujer), Vázquez sabe que el antecedente original cuenta y mucho: a Tootsie la inmortalizó Dustin Hoffman en la multipremiada película de Sydney Pollack.


Vázquez por 2, con Julieta Nair Calvo de por medio.

En esta versión de Fernando Mallorens y Federico González del Pino, con dirección de Mariano Demaría (el mismo que dirigió a Vázquez en Una semana nada más), Julieta Nair Calvo encarará el papel que interpretó Jessica Lange en el filme. 

Comedia teatral basada en la película estrenada en 1982, llega la Argentina de la mano -a nivel mega producción- de RGB Entertainment, Nicolás Vázquez y Preludio.

El infalible cuento del amor, con una vuelta de tuerca

Tootsie es la historia de un actor arrogante y egocéntrico, que no encuentra trabajo porque nadie lo soporta. Decide, entonces, presentarse a un casting para actrices y logra quedar como la coprotagonista femenina.

Pero se enamora de su compañera de reparto y entonces deberá encontrar la mejor forma de develar su mentira, porque él ha sido mejor hombre como mujer de lo que alguna vez fue con una mujer como hombre.

Hay equipo.
Hay equipo.

El elenco de la obra que encabezará Vázquez estará integrado por Nair Calvo Diego Hodara, Maida Andrenacci, Leo Trento, Vivian El Jaber, David Masajnik, Gustavo Bonfigli, Francisco Andrade, Nicolás Chávez, Giselle Dufour, Gonzalo Gerber, Christian Giménez, Juan Mateo Halle, Daiana Fernández, Virginia Kaufmann, Gustavo Monje y Georgina Tirotta.

La palabra de Nico en los primeros pasos de Tootsie

En septiembre del año pasado, Vázquez compartió con Clarín sus sensaciones en relación a este desafío.

  • «Estoy muy feliz con la propuesta, actuar con un personaje así, volver a mis inicios con la transformación, pero a la vez hacerlo en un momento de mucha madurez. Y, además, para dar un mensaje tan importante como el que tiene la obra».
  • «Es muy hermoso porque tiene mucho de comedia de la que me gusta hacer a mí. Lo tiene la original de Broadway y se mantiene en la versión de González del Pino y Masllorens, tipo sitcom, por la velocidad, además de romanticismo y lo que cuenta detrás. Me encontré estudiando, observando, buscando la voz con un fonoaudiólogo, todo como hacía mucho que no me pasaba».
El primer afiche.
El primer afiche.
  • «La maquilladora, Verónica Fioravanti, hizo un trabajo increíble y cuando me vi al espejo fue muy fuerte. Me emocioné, mucho porque fue una transformación que venía armando paso a paso. Cuando hicimos las fotos de prensa estaba gran parte del equipo y se sintió una energía tremenda. Fue algo mágico, pero también tiene que ver con todo el trabajo previo».

Las entradas se pondrán a la venta el 9 de febrero, a través de www.plateanet.com y en la boletería del teatro.

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En Alerta extrema Gerard Butler ya es pariente de Liam Neeson

En Alerta extrema Gerard Butler ya es pariente de Liam Neeson


El actor de «300» es un piloto de avión que se convierte en héroe a la fuerza.

Gerard Butler no es pariente de Liam Neeson, pero bien podrían formar parte del mismo gremio cinematográfico: héroes hasta contra su voluntad. Cuando interpretan a esos personajes que, sin miramiento alguno, ni preocupación por su propia vida, pelean mano a mano, o a balazo limpio contra gente mala, muy mala. En Alerta extrema, Butler es, también, duro de matar.

Al margen de entender o no por qué Plane (Avión) en Latinoamérica se tradujo como Alerta extrema, la trama tiene a un piloto de avión comercial, en una aerolínea no de low cost, pero casi, al que cuando debe despegar y se avecina una tormenta en la ruta no le permiten bordearla, porque gastaría demasiado combustible para tan pocos pasajeros.


Gerard Butler y Mike Colter («Evil»), lejos del avión y cerca de los terroristas. Fotos BF París

Brodie Torrance -sí, tiene el mismo apellido que el personaje de Jack Nicholson en El resplandor– es de esos comandantes de vuelo amables, que hasta se permite hacer chistes con los pasajeros en situaciones incómodas. Como, por ejemplo, cuando un rayo alcance al avión y deba intentar aterrizar a ciegas, sin ayuda de ningún mecanismo, sea donde sea. ¿El mar?

Aterrizaje forzoso

No todo es catastrófico y Torrance y su copiloto Dele (Yoson An, que estuvo en la Mulán con actores), que es padre de familia como él, y que tiene esa típica foto con la familia en un bolsillo, y aunque con riesgos, logran aterrizar. Pero lo hacen en una isla de las Filipinas en la que los rebeldes en contra del gobierno tienen una fuente de recursos inagotable: pedir rescate por cientos de miles de dólares a extranjeros.

Daniella Pineda, Yoson An y Gerard Butler, miembros de la tripulación, en problemas.
Daniella Pineda, Yoson An y Gerard Butler, miembros de la tripulación, en problemas.

Ah, lo que no estábamos contando es que entre los pasajeros hay un prisionero, al que llevan a extraditar, esposado. Antes de aterrizar, quien lo custodiaba muere, y veremos si Louis Gaspare (Mike Colter, de la serie de terror Evil) es violento, peligroso o hasta puede ser de ayuda a Torrance, cuando caigan en manos de los rebeldes.

Alerta extrema no es una película original por ningún costado desde el que se la mire (los diálogos son, tal vez, quizá, en una de ésas, lo más flojo del guion). Un guion que tiene un poco de cine catástrofe, otro de terroristas rebeldes, y algo de la pareja que debe formarse a la fuerza para poder salir victoriosa, o al menos, no morir en el intento.

Si hace falta disparar una ametralladora. Torrance (Butler) lo hace. Y si hay que pelear cuerpo a cuerpo, también.
Si hace falta disparar una ametralladora. Torrance (Butler) lo hace. Y si hay que pelear cuerpo a cuerpo, también.

La acción es trepidante, los combates cuerpo a cuerpo tienen una coreografía precisa. El director francés Jean-François Richet no se volvió loco a la hora de sentarse a editar la película, y no apela a cortes extraños para acelerar el vértigo de las peleas, que por lo general están rodadas cámara en mano y en una misma toma, casi sin cortes.

Bueno, es una manera de abaratar costos, como también no rodar en Filipinas, sino enteramente en Puerto Rico.

Pero lo que hace que la película cumpla con lo que promete, sin sobrarle absolutamente nada, es el carisma con el que -siempre- el actor de 300 arremete con sus personajes. Le creemos, no queremos que sufra o muera. Piensen con cuántos actores de acción les pasa lo mismo, hagan las cuentas y después me dicen.

«Alerta extrema»

Buena

Acción. Reino Unido/EE.UU., 2023. Título original: “Plane”. 108’, SAM 13 R. De: Jean-François Richet. Con: Gerard Butler, Mike Colter, Tony Goldwyn, Daniella Pineda, Yoson An. Salas: Cinépolis Recoleta y Hussey, Cinemark Palermo y Caballito, Showcase Belgrano y Quilmes.

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Sigue sin aparecer la estrella de Hollywood perdida en la montaña desde hace casi dos semanas

Sigue sin aparecer la estrella de Hollywood perdida en la montaña desde hace casi dos semanas


Se trata del actor británico Julian Sands, conocido por Aracnofobia, desaparecido en las montañas de Los Angeles el 13 de enero.

El actor británico Julian Sands, reconocido por películas como El banquete desnudo, Aracnofobia, El brujo, Un amor en Florencia y Adiós a Las Vegas, continúa desaparecido y no hay evidencias sobre su paradero, mientras su hermano pierde las esperanzas sobre su hallazgo con vida en la zona montañosa de Los Ángeles donde el intérprete realizaba senderismo.

Según reportan los medios de Hollywood, el rastro de Sands, de 65 años, se perdió el viernes 13 de enero en el área de senderismo de Baldy Bowl, al noroeste de Los Ángeles y, desde entonces, no puede ser hallado, a pesar de las largas horas de rastreo.

«Hasta ahora, el señor Sands no ha sido encontrado y no hay evidencia de que hayamos descubierto su actual localización. Las operaciones continuarán mientras las condiciones climáticas lo permitan», según un comunicado de prensa del Departamento del sheriff-forense del condado de San Bernardino.


«Se han realizado numerosos esfuerzos de búsqueda por tierra y aire», dice el comunicado del la Oficina del Sheriff. Foto AFP

Las autoridades están «por cumplir la segunda semana completa en su búsqueda del excursionista desaparecido Julian Sands. Se han realizado numerosos esfuerzos de búsqueda por tierra y aire», agrega.

No hay evidencias

«Hasta ahora, el señor Sands no ha sido encontrado y no hay evidencia de que hayamos descubierto su actual localización. Las operaciones continuarán mientras las condiciones climáticas lo permitan».

Nick Sands, hermano del actor, declaró a la prensa británica que ya perdió las esperanzas de encontrarlo con vida: «Por ahora está como desaparecido; aún no lo han dado por muerto, pero sé en mi corazón que se ha ido«, señaló, en diálogo con el periódico Craven Herald & Pioneer.

«Cuando estaba en Los Ángeles, la cordillera de Mt. Baldy era su lugar favorito, iba ahí tanto como podía. A Julian le gustaba decir ‘Nunca he tenido vacaciones, pero descanso de vez en cuando. Bueno, ahora está descansando en un lugar que realmente aprobaría«, añadió.

Sands también trabajó en "El hombre del mañana".
Sands también trabajó en «El hombre del mañana».

Los temores sobre la suerte del actor se acrecentaron debido a que allí mismo, semanas atrás murió tras una caída Crystal Paula González-Landas, conocida como «la reina del senderismo».

En 2020, el actor había contado en una entrevista sobre su pasión por las caminatas por la montaña, en una charla en la que confesó haber pasado largas temporadas en Los Alpes, Los Andes y Alaska.

Julian Sands fue una cara conocida para el público argentino especialmente a fines de los ’80 y gran parte de los ’90 por su participación en varios filmes populares. En los últimos años había actuado en Benediction y El pájaro pintado, entre otros títulos.

Tiene tres hijos, dos de ellos con su esposa, la escritora Evgenia Citkowitz.

Sands en el afiche de "Warlock: The Armageddon", una de sus tantas películas.
Sands en el afiche de «Warlock: The Armageddon», una de sus tantas películas.

El departamento del Sheriff de San Bernardino informó que han sido ejecutadas 233 operaciones de rescate en la montaña Baldy entre 2017 y 2022, con ocho víctimas letales.

«La exposición a los elementos y las caídas contribuyen a la creciente tasa de mortalidad del monte Baldy, y el riesgo de avalanchas prolonga los esfuerzos de rescate», explicó el despacho.

«Muchos montañistas, con experiencia o novatos, subestiman el terreno escarpado, el tiempo impredecible y los fuertes vientos que se presentan en nuestras zonas montañosas», agregó, al tiempo que recomendó a los excursionistas «evitar áreas peligrosas como el monte Baldy en este momento».

Fuente: Télam y AFP

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Mario Vargas Llosa y el "ayudín" necesario para intimar con Isabel Preysler

Mario Vargas Llosa y el «ayudín» necesario para intimar con Isabel Preysler


Luego de la mediática ruptura con la ex de Julio Iglesias, el Premio Nobel peruano publicó un texto en el que describe la intimidad de una pareja. ¿De quién habla? ¿Y cuánto hay de realidad o de ficción? Pasen y lean.

La ficción editada por Mario Vargas Llosa días atrás, cuyo título es Los vientos, deja más tela para cortar que un expediente judicial. Y sigue dado que hablar. Por las características literarias y autobiográficas del autor de La tía Julia y el escribidor, es posible que se trate de un texto que da pistas de lo que fue su relación sexual con Isabel Preysler.

Un cuento donde el protagonista habla de su intimidad en la última década. Si nos arrimamos a una interpretación made in selfie, Vargas LLosa no hace más que contarnos la trastienda de su sexualidad con Isabel. En esas líneas hay algo que queda más que claro: el protagonista necesitaba “ayuda química” para consumar.

Si el protagonista en cuestión tuviera 25 años, es probable que esto sea noticia. Pero si se trata de este señor (muy) mayor que es Vargas LLosa (cumplirá 87), probablemente la noticia sería lo contrario.


Para muchos, la separación de Mario e Isabel hizo que llegara el momento de releer a obra del Premio Nobel. Foto EFE

La separación de Mario e Isabel hizo que llegara el momento de releer a obra del Premio Nobel. Los especialistas en el Letras, con mayúscula, entienden que la literatura de Vargas Llosa es «básicamente» autobiográfica.

A partir de esta separación, el escritor viene siendo reeditado con más efusividad que cuando ganó el premio mayor de su género. Curiosidad mezclada con casualidad, lo cierto es que  ahora la mesa está servida para revisar los aspectos sexuales de la intimidad de la pareja premium.

En este relato, Los vientos, el autor hace alusión a «la pichula» y a los severos inconvenientes para consumar el coito con su coprotagonista, la «reina de corazones».

“Fue un enamoramiento de la pichula, no del corazón. De esa pichula que ahora ya no me sirve para nada, salvo para hacer pipí. ¿Por qué sigo diciendo ‘pichula’, algo que no dice nadie en España?”, escribe el Nobel sin vergüenza alguna.

Mario Vargas Llosa, en la cena anual de la fundación Liberta en Parque Norte, en mayo del año pasado. Foto Rafael Quinteros
Mario Vargas Llosa, en la cena anual de la fundación Liberta en Parque Norte, en mayo del año pasado. Foto Rafael Quinteros

La virilidad menoscabada en la Tercera Edad es un tema más recurrente que la idea de derribar prejuicios sobre la sexualidad en los últimos años de la vida. No hay confesión del autor. Hay realidad y biología.

Mario -si es él, claro- se expone de manera crítica, dando a entender que su miembro viril es poco más que un órgano que sirve para evacuar líquidos.

¿Y de ella qué dice? Que las posiblidades de la presunta Isabel Preysler para encarar la sexualidad no eran mejores. Empate técnico.

“Tampoco imaginamos nunca que fuera tan común que las gentes llegaran a vivir cien años, y, sin embargo, ahí estamos buen número de bípedos para demostrar que no era inalcanzable. Y, sobre todo, que hombres y mujeres pudiéramos durar tanto conservando la lucidez y disfrutando de la vida, incluido el sexo».

«No hablo por mí, claro, pero mucha gente que debe de tener mi edad, más o menos, disfruta todavía haciendo el amor, aunque yo no forme parte de ella (La última vez que hice el amor sin ayuda química fue hace unos diez años, creo, o por ahí, me parece)”, amplía el Nobel, dejando en claro sus 86 años.

En otras literaturas del autor, había un sexualidad más orgánica que química: por ejemplo, no necesitó ayudín con Julia Urquidi: él era un adolescente de 19 abriles y ella, la tía política del escritor, una joven de 30. Después se casaron. Pero esa es otra historia.

En diciembre pasado, el escritor peruano y la española Isabel Preysler terminaron su relación sentimental «definitivamente», después de ocho años de vínculo.

Ella, para más datos, ostenta en su CV ser la reina de papel cuché (como le dicen a la prensa del corazón en España), cetro que ocupó desde el mismo momento en que se casó con un tal Julio Inglesias.

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Jeremy Renner ya está en su casa recuperándose del accidente que sufrió en Año Nuevo

Jeremy Renner trataba de evitar que su sobrino fuera atropellado cuando tuvo el accidente en Año Nuevo


Ahora se saben más detalles del hecho. Al actor de «Avengers» lo atropelló su propia máquina quitanieves y le rompió más de 30 huesos.

Jeremy Renner contó cómo intentó salvar a su sobrino y terminó con más de 30 huesos rotos, al ser atropellado por su propia máquina quitanieves, el 1° de enero.

Según el informe del incidente de la Oficina del Sheriff del condado de Washoe, presentado el viernes y publicado ahora por CNN, el actor de Avengers, y de la serie Hawkeye, de 52 años, usó el quitanieves para sacar la camioneta de su sobrino de la nieve en su propiedad de Reno, Nevada, hasta el calle principal. Después, comenzó a deslizarse lateralmente por una colina, por lo que Renner se bajó.

Sin embargo, el freno de emergencia no estaba accionado y el quitanieves, que circula sobre orugas, se interpuso en el camino de su sobrino. Renner trató de detenerlo y fue empujado hacia abajo y aplastado.


La primera imagen de Jeremy Renner tras las operaciones y el accidente con su quitanieves. Foto Instagram

“La aplanadora de nieve Pistenbully comenzó a deslizarse, lo que provocó que Renner saliera del vehículo sin poner el freno de emergencia”, concluyó el informe del alguacil. «Aunque el Pistenbully tuvo algunos problemas mecánicos, se cree, según nuestra inspección mecánica, que el freno de mano evitaría que el Pistenbully avanzara. Cuando Renner intentó detener o desviar el Pistenbully para evitar lesiones a (su sobrino), fue jalado debajo del vehículo por la pista y lo atropelló».

El informe también reveló que la luz indicadora de freno dentro de la cabina del snowcat no funcionaba y señaló que «problemas mecánicos pueden haber sido un factor en este accidente». También dijo que no se creía que el deterioro fuera un factor en el incidente.

Según el informe, Renner, quien se rompió «más de 30 huesos» en el accidente, fue entrevistado en el hospital el 5 de enero. Dijo a los investigadores que después de remolcar el camión hacia la calle, el quitanieves comenzó a «deslizarse hacia un lado» y luego » empezó a rodar colina abajo». Saltó, pero se dio cuenta de que «se dirigía directamente hacia (su sobrino)», por lo que intentó «detener o desviar el Pistenbully».

Jeremy Renner, haciendo rehabilitación. El actor compartió la imagen en sus redes sociales.
Jeremy Renner, haciendo rehabilitación. El actor compartió la imagen en sus redes sociales.

Para entrar en la cabina, Renner tuvo que subirse a la vía en movimiento y fue «inmediatamente arrastrado por debajo de la vía del lado izquierdo». Estaba «completamente aplastado» debajo del vehículo y tenía «extrema dificultad para respirar». Después de que el arado «pasó por encima de él», «continuó por el camino».

Torso aplastado

Con el lado derecho de su pecho «colapsado» y la parte superior del torso «aplastada», permaneció en el suelo y «concentrado en su respiración» mientras su sobrino y otros lo ayudaron hasta que los primeros auxilios pudieron llegar en medio de la tormenta de nieve.

El traslado de Jeremy Renner en helicóptero tras su accidente con una máquina quitanieves.
El traslado de Jeremy Renner en helicóptero tras su accidente con una máquina quitanieves.

El día de Año Nuevo se informó que Renner fue trasladado en avión al hospital después del accidente. El quitanieves fue incautado por las autoridades para descartar alguna falla mecánica.

Renner se sometió a dos cirugías. Después de más de dos semanas, fue dado de alta y continúa recuperándose en su casa. Durante el fin de semana compartió una imagen de una sesión de fisioterapia.

«Los ejercicios matutinos, las resoluciones, todo cambió este nuevo año en particular”, escribió. “Quiero agradecer a TODOS por sus mensajes y consideración para mi familia y para mí… Mucho amor y aprecio para todos ustedes. Estos más de 30 huesos rotos se repararán, se fortalecerán, al igual que se profundiza el amor y el vínculo con la familia y los amigos. Amor y bendiciones para todos ustedes».

POS

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Acusado de abuso sexual, Plácido Domingo se reúne con José Carreras en Tokio por aniversario de Tres Tenores

Acusado de abuso sexual, Plácido Domingo se reúne con José Carreras en Tokio por aniversario de Tres Tenores


Lo hacen poco después de que se diera a conocer el último testimonio de varias mujeres que acusan a Domingo de acoso.

Los cantantes líricos Plácido Domingo y José Carreras se reunieron este jueves en Tokio para un concierto especial con motivo del vigésimo aniversario del último tour mundial de los Tres Tenores, poco después de que se diera a conocer el último testimonio de varias mujeres que acusan a Domingo de acoso.

Aficionados japoneses acudieron hoy al Teatro Ariake Garden en la bahía de Tokio y con una capacidad de hasta 8.000 personas, para asistir al concierto especial de Domingo y Carreras en tributo a Luciano Pavarotti, con el que formaban el exitoso los Tres Tenores.

Este encuentro especial, en el que participa también la Orquesta Filarmónica de Tokio, se produce días después de que el programa de televisión español Salvados diera voz a más mujeres que han denunciado a Domingo -han sido cerca de una treintena en varios países-, e incluyera el testimonio de una cantante de ópera española que no quiso revelar su identidad.


En la presentación de Carreras y Domingo participa también la Orquesta Filarmónica de Tokio. Foto EFE

Al ser preguntados por estas acusaciones, los aficionados japoneses prefieren no hacer comentarios al respecto y apuntan que «han venido a disfrutar de la voz de Plácido Domingo», según explicó a EFE Takako, una mujer de 51 años y residente en Yokohama (sur de Tokio).

«He venido porque era joven cuando actuaban los Tres Tenores. Me hubiera gustado ir al concierto de los tres, pero ya no es posible y aunque falta una persona entre ellos, hemos venido a verlos», afirma Junko, también de Yokohama y de 58 años.

Otra mujer residente en Tokio de 70 años añade que «no tiene interés» en las acusaciones que salpican al cantante, ya que lleva años viniendo a conciertos de Carreras. «Solo me he perdido uno», explica.

Sonrisas entre Carreas y Domingo, que tiene una nueva acusación sobre su cabeza. Foto EFE
Sonrisas entre Carreas y Domingo, que tiene una nueva acusación sobre su cabeza. Foto EFE

Dos investigaciones emprendidas en Estados Unidos -de la Ópera de los Ángeles y la American Guild of Music Artists (AGMA)- concluyeron que las denuncias de acoso de varias cantantes de ópera contra el tenor eran «creíbles» y en el caso del último informe, el tenor había tratado de «suavizar» el resultado con un acuerdo de 500.000 dólares.

Desde entonces, Domingo no ha vuelto a actuar en Estados Unidos, aunque sí ha seguido actuando regularmente en Europa y otros países.

El ministro de Cultura español, Miquel Iceta, reconoció la semana pasada que su ministerio vetó las actuaciones de Domingo en escenarios públicos españoles pese a que el cantante ha seguido actuando hasta en casi una decena de ocasiones desde 2020.

Además de su actuación en Tokio, cuyas entradas oscilaban entre los 200 y 1.000 euros, el cantante tiene previstas actuaciones en los próximos meses en escenarios de México, Italia, Hungría, Francia y Mónaco.

El cartel que anunciar el concierto que ofrecen los tenores José Carreras  y Plácido Domingo este jueves en Tokio. Foto EFE
El cartel que anunciar el concierto que ofrecen los tenores José Carreras y Plácido Domingo este jueves en Tokio. Foto EFE

La última acusación

Una cantante de ópera española, que decidió permanecer en el anonimato, acusó en el programa de televisión mencionado al tenor Plácido Domingo de acosarla presuntamente cuando compartieron escenario en la década de los 2000, lo que supone el primer caso en el que una española se suma a las denuncias en otros países.

La española, que apareció de espaldas y con la voz distorsionada, participó en un programa emitido el domingo 15 de enero y dedicado al caso Plácido Domingo, quien fue acusado en una investigación publicada en 2019 por la agencia Associated Press por varias profesionales de la ópera de acoso sexual en los Estados Unidos durante décadas.

«Él es intocable, no debería, pero lo es, por eso yo estoy a oscuras», explica la artista española durante el programa televisivo Salvados de La Sexta, que asegura haber corroborado el testimonio de esta cantante en activo con otras dos fuentes.

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el actor que compró un club de fútbol y ahora lanzó una docuserie sobre el equipo

el actor que compró un club de fútbol y ahora lanzó una docuserie sobre el equipo


El superhéroe rojo Deadpool enseña su bufanda futbolera a tono, gritando “¡Vamos, Wrexham! ¡Vamos, Dragones Rojos!”. El fan disfrazado sigue a cientos de hinchas de este club de Gales en una escena de la serie documental Bienvenidos al Wrexham, que Star+ lanzó el 18 de enero. Además del mismo tono de rojo, ¿qué tienen en común Deadpool y el Wrexham?

El dueño del equipo desde 2021 es Ryan Reynolds, el famosísimo actor que encarna a este ácido personaje en los filmes de Marvel. ¿Por qué habrá comprado un club de fútbol galés de quinta división?

Clarín entrevistó a Reynolds con otros tres medios de Latinoamérica para saber más sobre esta historia que contará Bienvenidos al Wrexham. Una mezcla de serie documental y de reality futbolístico -emotivo, gracioso y épico- sobre un equipo de Gales que lucha por ascender y por salir de la crisis financiera.


Dos estrellas en la cancha: Reynolds y Rob McElhenney. Colegas en la actuación, socios en el fútbol.

Algo curioso es que gran parte de sus hinchas son también accionistas del Wrexham: esos mismos fieles que se juntan en el pub frente al estadio (uno de los más antiguos del mundo) para compartir sus alegrías y tristezas deportivas.

¿Cómo una estrella de Hollywood como Ryan Reynolds se interesó por el club? El canadiense es co-propietario del Wrexham AFC (Association Football Club) junto con Rob McElhenney, otro actor con buen timing para la comedia (creador de la sitcom I’ts Allways Sunny in Philadelphia).

Él motivó al protagonista de Deadpool para que compraran por 2,5 millones de dólares al Wrexham, uno de los tres grandes equipos de Gales, pero que hace décadas compite en la National League. Muy lejos de los patrocinios millonarios de la Premier League inglesa.

La serie muestra, en clave de docuserie con toques de reality, cómo vive la comunidad del Wrexham.
La serie muestra, en clave de docuserie con toques de reality, cómo vive la comunidad del Wrexham.

Cómo es la serie

Bienvenidos al Wrexham atrapa y conmueve en sus 18 episodios breves, por Star+. Lo hace porque logra ir más allá de la pregunta exótica (cómo dos norteamericanos fanáticos del otro fútbol, el americano, devinieron empresarios futboleros) para reflejar los sueños y esperanzas de toda una comunidad al nordeste de Gales.

“Uno de los momentos más emotivos de mi vida fue cuando oí vibrar al estadio del Wrexham -le cuenta Reynolds a Clarín, vía Zoom-. Este club hace latir el corazón de la comunidad. Y el equipo te hace sentir que está jugando partidos de vida y muerte”.

En esta entrevista, Reynolds y McElhenney sonríen juntos en sus sillas de directores de cine. De fondo virtual tienen al estadio rojo con la inmensa palabra “Wrexham” pintada en blanco sobre las gradas. Reynolds, de 1,88 metro, usa una camisa en flores rojizas y usa anteojos de marco negro.

McElhenney, de 1,77, lleva una chomba blanca que deja ver sus biceps muy trabajados. “Ambos amamos los deportes, pero no sabíamos nada de fútbol -dice aquél-. Como dirigimos todo tipo de negocios sabemos qué cosas desconocemos, así que buscamos a la gente adecuada para que se ocupara”, reconoce McElhenney.

Por eso mismo, aseguran, el vínculo con el equipo se produjo con fluidez. “Pudimos tener una relación amigable con los jugadores porque no tomamos decisiones en lo deportivo -prosigue McElhenney-. Obviamente hay una relación contractual y nos involucramos cuando el manager o el CEO del club nos piden una opinión. Pero nunca nos metemos en cuestiones propias del juego”.

Ryan Reynolds retoma sus memorias en el estadio de Gales. “En cada partido del Wrexham se genera una tensión y una emoción palpables -dice-. Eso demuestra que la felicidad de la comunidad se vincula con los destinos del club. Para nosotros fue un desafío estar allí. No sólo por aparecer en su ciudad como dos tipos de Hollywood diciéndoles: ‘Vamos a ayudarlos a hacer crecer a su club’”.

McElhenney asiente y analiza: “Creo que la mejor audiencia de Bienvenidos al Wrexham es la que no piensa de antemano que pueda interesarse por el deporte en general. Estamos contando una historia de personas y comunidades que aman algo más allá de lo que podrían imaginar. Y que necesitan triunfar porque es una parte de su identidad”.

Reynolds lo mira y completa: “Creo que al ver Bienvenidos al Wrexham la gente va a adentrarse en la pasión, en el amor y en los personajes de esta ciudad. Se trata, sobre todo, de contar una historia en un contexto determinado. Uno ama el deporte también por todo ese trasfondo. Amás al deporte por las personalidades que se ponen en juego en el campo todos los días. Por todo lo que atravesaron para tener el privilegio de estar en la cancha”.

Ryan Reynolds y  Rob McElhenney charlaron con clarín sobre la decisión de comprar el club.
Ryan Reynolds y Rob McElhenney charlaron con clarín sobre la decisión de comprar el club.

-Ryan, ¿cuál fue tu momento más fuerte con el equipo y la gente?

Reynolds piensa unos segundos y responde: “El día que el famoso delantero Paul Mullin anotó un gol decisivo en uno de los partidos. Ésa fue la primera vez que vi vibrar al estadio del Wrexham tan violentamente que creí que iba a colapsar. Nunca había sentido un momento de alegría colectiva en toda mi vida. Es algo que voy a atesorar para siempre”.

-¿Qué anécdota interesante recuerdan sobre la compra del equipo?

Reynolds: “Nosotros tuvimos que exponer nuestro plan de negocios ante la comunidad del Wrexham. El club es el tesoro más querido de la ciudad, así que debimos demostrarles que nos íbamos a hacer cargo del club con respeto y reverencia”.

McElhenney: “Necesitábamos el 65 por ciento de los votos de los accionistas -un número muy alto- para adquirir la administración del club. Pero, cuando nos dijeron que finalmente habíamos obtenido el 98,6 por ciento, fue abrumador”.

-La serie le habla al público de Norteamérica que conoce poco de fútbol. ¿Buscan ayudar a que el deporte sea más popular allá?

Rob McElhenney y Ryan Reynolds: de los camarines a los vestuarios, sin escalas.
Rob McElhenney y Ryan Reynolds: de los camarines a los vestuarios, sin escalas.

Reynolds se ríe y dice: “Ahora odio decirle ‘soccer’. Ahora los dos le decimos fútbol. La audiencia y la pasión por el fútbol está creciendo en los Estados Unidos. Claro que no al mismo nivel del fútbol americano, del basquet o del beisbol, pero está aumentando mucho».

«En ese sentido, estaríamos encantados si podemos contribuir con Bienvenidos al Wrexham. Insisto, se trata de contar historias. Ésa es la clave del juego. Si contás una buena historia, el fútbol atrapa a cualquiera”.

McElhenney suma un detalle: “En la serie comparamos la terminología futbolística en inglés, en inglés norteamericano y en galés. Eso es gracioso, pero además sirve para mostrar que cada cual, en su país, tiene su propia versión de las mismas cosas. Lo que queremos reflejar es que todos somos exactamente iguales. Se trata de unir a cualquiera, donde sea, que ame algo más grande que a sí mismo. El tema es el fútbol, pero el mensaje es la unificación de las comunidades”.

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En Los Fabelman Spielberg se mira a sí mismo y a Hollywood

En Los Fabelman Spielberg se mira a sí mismo y a Hollywood


Es su película más personal, en la que refleja a su familia y su pasión por el cine. Es candidata al Oscar.

¿Cuál es el Steven Spielberg que prefieren? ¿El del cine de acción y aventuras, el de los blockbusters como Los cazadores del arca perdida, E.T., Jurassic Park o Minority Report, o el más “serio”, el de La lista de Schindler? Los Fabelman está decididamente lejos de los primeros títulos, pero mantiene con toda a filmografía de Spielberg un nexo: la maestría para narrar en imágenes.

Las producciones de Spielberg suelen ser experiencias cinematográficas. Son películas para sentir con el cuerpo, con el corazón o con algo más etéreo como el alma, y a veces hacen reflexionar.

Cine en el cine


Gabriel LaBelle es Sammy, alter ego de Spielberg. Fotos UIP

Los Fabelman es la película más personal del cineasta, tanto como lo fue La lista de Schindler, pero en este caso lo que cuenta se parece mucho a su propia vida, a sus vivencias de joven. También, es una película de Hollywood sobre Hollywood.

No es la vida de Spielberg, digamos que es la versión de Hollywood de su existencia, de su adolescencia, su familia y sus comienzos en el cine.

No hay nada más lindo que la familia unida. Bueno, no tanto.
No hay nada más lindo que la familia unida. Bueno, no tanto.

Después de todo, el genio del cine de entretenimiento se autorreferencia en este relato de 150 minutos, que incluye la compleja relación con (y de) sus padres y muchísimos guiños que los que aman y conocen la carrera del director de Tiburón, se frotarán las manos (sí: está el corto en el que logra “efectos especiales” en el desierto…).

Decir que una película de Spielberg es por momentos lánguida sería casi obsceno. Digamos que en Los Fabelman -y vengan de a uno- hay como baches, en los que cae y no pasa mucho, como sucedía en El buen amigo gigante. O cambia de eje, porque el guion que escribió con Tony Kushner -cuarta colaboración, tras Munich, Lincoln y Amor sin barreras– toma el bullying o el antisemitismo, quizá con un brochazo en vez de una pincelada.

Michelle Williams es la madre. La ex de Heath Ledger alcanzó con "Los Fabelman" su quinta nominación al Oscar.
Michelle Williams es la madre. La ex de Heath Ledger alcanzó con «Los Fabelman» su quinta nominación al Oscar.

Pero ahí está la imagen final, con la que termina la película y donde retoma toda la magia y Spielberg nos vuelve a meter en su bolsillo.

La trama tiene a Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), viviendo con sus hermanas y sus padres (Michelle Williams y Paul Dano), que viven un matrimonio imperfecto. Un amigo del padre (Seth Rogen), bueno, tiene algo que ver con esa imperfección.

El que busca, encuentra. Sammy y un rollo de Super 8 mm revelador.
El que busca, encuentra. Sammy y un rollo de Super 8 mm revelador.

Pero el filme, decíamos, demuestra amor por la familia y también por el cine. Spielberg es melancólico, compasivo e indulgente en Los Fabelman como no lo había sido en estas dimensiones nunca. En cuanto a los tintes autobiográficos, tiene más relación con lo que hizo Woody Allen en Días de radio que Fellini con Amarcord.

Están allí, en la pantalla, la primera película que vio (El espectáculo más grande del mundo), sus primeros rodajes caseros y el encuentro en la Paramount con John Ford (impresionante cameo de David Lynch). Y también la música de John Williams, su amigo, con el que volverá a encontrarse en la próxima entrega del Oscar, a la que Los Fabelman llega con siete nominaciones.

Lo dicho: es Hollywood amando a Hollywood.

«Los Fabelman»

Buena

Drama. EE.UU., 2022. Título original: “The Fabelmans”. 151’, SAM 13. De: Steven Spielberg. Con: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch. Salas: Cinépolis Recoleta y Avellaneda,  Hoyts Abasto, Cinemark Palermo, Showcase Quilmes y Haedo.

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