ESPECTACULOS

Murió Dale McRaven, el guionista de la recordada serie con Robin Williams, "Mork y Mindy"

Murió Dale McRaven, el guionista de la recordada serie con Robin Williams, «Mork y Mindy»


Si bien ése fue su máximo hit, también escribió para El Superagente 86, La Familia Partridge y El Show de Dick Van Dyke.

Después de traernos algunas de las comedias de situación más queridas de todos los tiempos, Dale McRaven murió el 5 de septiembre de 2022 a los 83 años. Su hijo, David McRaven, le dijo a The Hollywood Reporter que el creador de Mork & Mindy Perfect Strangers falleció debido a complicaciones de cáncer de pulmón en su casa en Porter Ranch, California.

McRaven nació el 5 de marzo de 1939 en Pulaski, Illinois y fue el quinto de seis hijos. Vivió con su familia en Chicago y Phoenix antes de mudarse a Hollywood en 1957.

A su llegada, vendió un guión a Steve Allen, pero su primer trabajo importante llegó en 1964 cuando fue contratado por Gary Marshall -junto a Carl Kleinschmidt- para escribir la última temporada de The Joey Bishop Show en NBC.


Dale McRaven, con ese look tan San Francisco que le gustaba.

Después de que terminó ese programa, el dúo escribiría para El Show de Dick Van Dyke y ganaría un premio WGA por su trabajo antes de pasar a guionar una serie de programas como nuestro conocido Superagente 86, Gomer Pyle: USMC, Hey, Landlord, Good Morning World y The Odd Couple.

Sin embargo, los mayores éxitos de McRaven se produjeron después de que él y Kleinschmidt se separaran para dedicarse a proyectos por separado. Fue entonces cuando una banda familiar viajera, un extraterrestre y un par de primos excéntricos llevaron su carrera a nuevas alturas.

¡Nanu! ¡Nanu!

Ya sin socio, él solito, McRaven escribió 15 episodios de La familia Partridge de 1970 a 1973 mientras producía los álbumes de la banda, que estaba formada por Shirley Jones, David Cassidy, Danny Bonaduce y Susan Dey en el programa.

Siguiendo con ABC después de este concierto, también creó The Texas Wheelers, una comedia de situación de corta duración que presentaba a Gary Busey y Mark Hamill. Aunque solo duró ocho episodios, se decía que era el programa favorito del escritor y productor que creó.

Después de adquirir el gusto por crear espectáculos, se asoció con Gary Marshall una vez más para crear Angie, protagonizada por Donna Pascow y Robert Hays. El extraordinario productor Marshall convenció a McRaven en 1978 para que co-creara un spin-off de Happy Days con Joe Glauberg, centrado en el extraterrestre de Ork que intentó secuestrar a Richie Cunningham.

Camino a la fama

Mork & Mindy se convirtió en un gran éxito durante sus cuatro temporadas y lanzó al entonces desconocido Robin Williams al estrellato.

La serie "Mork & Mindy", un hit de las comedias estadounidenses.
La serie «Mork & Mindy», un hit de las comedias estadounidenses.

McRaven mantendría los éxitos en 1986 cuando creó Perfect Strangers, una comedia de situación protagonizada por Mark Linn-Baker y Bronson Pinchot sobre dos primos de diferentes países que viven en un apartamento de Chicago.

La serie duraría ocho temporadas con un total de 150 episodios, incluso después de que su creador se apartara de las operaciones diarias y siguiera proporcionando notas del guion.

Cambio de rumbo

Con 36 años en el mundo del espectáculo a sus espaldas, McRaven se alejó a mediados de la década de 1990 para dedicarse a la fotografía y el arte digital. También formaría una familia propia que incluye a su hijo David, su hija Renee y sus nietos.

Sin embargo, sus contribuciones al mundo de la televisión nunca se olvidarán, ya que los fanáticos pueden, como dice Mork en el final de su serie, «ver calidez, ver amor, ver a alguien que me haga sentir que importo en este vasto universo solitario» cada vez que vuelvan a visitarlo.

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dónde y cuando serán los shows

dónde y cuando serán los shows


El armoniquista inicia su tour festivo este jueves, en el Teatro Argentino de La Plata. Cómo conseguir las entradas.

El armoniquista y compositor Franco Luciani, uno de los más destacados instrumentistas de la música popular, ofrecerá un concierto gratuito este jueves 29 a las 20 en el Teatro Argentino de La Plata. Lo hará en formato de trío, junto a Leonardo Andersen en guitarra y Pablo Motta en contrabajo, en el marco de sus festejos por los 20 años de trayectoria.

El recital que dará en la sala Astor Piazzolla del teatro platense, se concretará dentro de los encuentros «Jueves vivos» que se realizan en el Centro Provincial de las Artes, ubicado en las calles 51 entre 9 y 10 de La Plata, a cargo de artistas reconocidos y músicos emergentes de la escena bonaerense, integrantes del catálogo Código Provincia.

La función tendrá una capacidad limitada, por lo que las entradas se podrán obtener de manera gratuita a partir de este martes 27 a las 12 en https://www.gba.gob.ar/teatro_argentino/entradas.

Luciani, instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante, es considerado uno de los músicos argentinos más talentosos y versátiles de su generación y el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo.


Además del show del jueves, hará otros dos conciertos gratuitos: uno en Rosario, otro en el CCK. Germán García Adrasti.

Los festejos por las dos décadas

Actualmente, el músico celebra sus 20 años de trayectoria y, además del show de esta semana, realizará dos conciertos más: uno el martes 8 de noviembre a las 20.30 en la sala Lavardén de la ciudad de Rosario (Santa Fe), y otro el jueves 10 de noviembre, a las 20, en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner.

Los dos serán también con entrada gratuita, que estarán disponibles unos días antes de cada fecha a través de las webs de cada sala.

En estas presentaciones, Luciani abordará temas de algunos de los 10 álbumes que registró a lo largo de su carrera como solista, y de grabaciones en las que participó convocado como invitado especial en un amplio abanico de artistas de distintos orígenes y géneros (hizo más de 150 participaciones).

Algunos de estos colegas con los que Franco Luciani se cruzó a lo largo de su camino musical serán parte de la fiesta, en la que también mostrará su nuevo material. Se sabe que el hilo conductor de cada unos de los shows irá desde el tango y el folclore hacia otras músicas, con versiones y composiciones propias.

El músico grafica que toca la armónica "de una manera muy cantarina".
El músico grafica que toca la armónica «de una manera muy cantarina».

Un camino Franco

“Siempre toqué la armónica de manera muy cantarina; siempre dije con mi instrumento, y si bien ésa es mi voz, cantar se presentó como una necesidad espiritual”, confesó hace unos años en un mano a mano con Clarín.

Franco comenzó con la batería, estudió percusión clásica, y la armónica se fue abriendo paso en su vida.

“La tocaba mientras trabajaba con mi papá en un reparto de alimentos, en Rosario. Mientras me decía que tenía mucha facilidad para las melodías, me pedía que sacara la de algún tango, o Summertime. Así fue el encuentro. Luego, nos acercamos tanto con la armónica que soy uno con ella”, sintetizó.

Y en aquella oportunidad contó que, cuando ganó como artista revelación en la edición 2002 del Festival de Cosquín tocando la armónica, “no la dejé más”.

“Hay una enorme amplitud en los cancioneros populares como para que pueda elegir materiales diferentes, en los cuales sentir que puedo contar desde mi propio acervo esas historias. Pero también hay una necesidad de mostrar mis composiciones». Palabra de un artista que cumple 20 años y lo festeja con su público con entrada libre para todos.

Fuente: Télam

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James Earl Jones se retira como Darth Vader y arregla los derechos para usar su voz con una firma de Ucrania

James Earl Jones se retira como Darth Vader y arregla los derechos para usar su voz con una firma de Ucrania


El actor había cobrado solo 7.000 dólares la primera vez que grabó para «Star Wars».

Más de cuatro décadas después de haberle puesto su voz (no su cuerpo) al villano más famoso del cine, James Earl Jones terminó su carrera como Darth Vader. Según informa la prestigiosa revista Vanity Fair, el actor de 91 años llegó a un acuerdo con una compañía ucraniana de inteligencia artificial para que reproduzca su voz para futuros títulos de Star Wars.

En el nuevo informe de Vanity Fair publicado este viernes, los artistas de sonido de Lucasfilm y la compañía ucraniana de discursos de IA Respeecher discutieron cómo se recreó digitalmente la voz de Jones para el reciente lanzamiento de Disney+, Star Wars: Obi-Wan Kenobi.

En la precuela, Ewan McGregor y Hayden Christensen regresan como Obi-Wan y Anakin Skywalker. Aunque Christensen usó el oscuro traje de Vader en la serie, fue Respeecher quien proporcionó su voz durante sus duelos con su antiguo maestro y el Inquisidor Sith Reva Sevander.


Basta verla para que todo el universo de «Star Wars» ocupe nuestra mente. Foto AFP

“Había mencionado que estaba buscando acabar con este personaje en particular”, dijo el editor de sonido supervisor de Lucasfilm, Matthew Wood. “Entonces, ¿cómo avanzamos?”

Antes y durante la guerra

La familia de Jones le dijo a Lucasfilm y Respeecher que estaba satisfecho con los resultados y les dio permiso para seguir recreando su voz en proyectos futuros.

Pero el trabajo de Respeecher casi se pierde cuando las fuerzas rusas invadieron Ucrania en febrero pasado, lo que obligó a su equipo a completar rápidamente su trabajo. Bogdan Belyaev, un artista de sonido de Respeecher, dijo que estaba enviando datos de sonido clave a Skywalker Ranch en el norte de California justo el día en que las tropas rusas comenzaron su ataque.

“¿Por qué lo hice? Es un gran honor trabajar con Lucasfilm, y he sido fanático de Star Wars desde que era un niño. Aún estando en guerra, no hay excusas para dejar de pasar la oportunidad de trabajar en algo que amás desde tu infancia”, dijo Belyaev.

Si bien Respeecher no puede revelar en qué está trabajando actualmente, la compañía dice que sigue desarrollando sus programas de inteligencia artificial incluso durante los meses de guerra.

“Creamos lugares de trabajo para las personas, creamos empleos, les pagamos dinero, contribuimos a la economía ucraniana, y eso es bastante significativo”, dijo el CEO Alex Serdiuk. “Pero también, con suerte, más personas escucharán sobre Ucrania, sobre nuestra comunidad tecnológica, sobre nuestras nuevas empresas, debido a eso”.

La primera vez, por sólo 7.000 dólares

James Earl Jones contó sobre cómo fue elegido para la primera película de Star Wars, incluido el salario de modestos 7.000 dólares a cambio de ponerle la voz al icónico villano Darth Vader.

Una muestra de lo global del fenómeno: este desfile es en Adrogué, provincia de Buenos Aires. Foto: Rolando Andrade Stracuzzi
Una muestra de lo global del fenómeno: este desfile es en Adrogué, provincia de Buenos Aires. Foto: Rolando Andrade Stracuzzi

El hombre, una eminencia que ya tiene hasta teatro con su nombre, contó eso y otras cosas en una entrevista con el American Film Institute.

Don James tiene 91 abriles. Es un actor de larga carrera con grandes éxitos de taquilla ya sea prestando su voz o actuando, como, justamente, Star Wars, El Rey León, The Lion King II: Simba’s Pride, La Guardia del León, Conan, el Bárbaro, Un príncipe en Nueva York, El campo de los sueños, La caza del Octubre Rojo o Juego de patriotas.

«George Lucas, el director, quería… perdón por la expresión, una voz oscura«, dijo Jones sobre los planes del notable realizador para la emblemática película que se estreno en 1977. «Así que contrata a un chico nacido en Mississippi, criado en Michigan, que tartamudea. Y ésa es la voz. Ese soy yo«.

Hablando del triste cachet que le pagaron por ponerle voz al malo líder de todas las encuestas sobre malos de la ficción, Jones se expidió en clave de sol: «¡Tuve la suerte de todas estas supuestas desventajas para un trabajo que pagó u$s 7.000! Y pensé que era un buen dinero. Y pude ser una voz en una película«.

CJL

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Maradona, Alfonsín, Perón y Piazzolla

Maradona, Alfonsín, Perón y Piazzolla


Apenas uno conoce personalmente a Jairo, la primera impresión es la de alguien de semblante serio. Sin embargo, al entrar en confianza, la pizca de humor que irradia enseguida comienza a ser una constante ante cualquier hecho, por ejemplo cuando posa para las fotos: habla, sonríe, lanza chistes cortos, es ameno y gentil.

Su casa de dos plantas en Vicente López es preciosa. Muebles antiguos, portarretratos con fotos de sus seres queridos, bibliotecas con libros que son reliquias, aunque lo que más resalta son las decenas de cuadros que embellecen absolutamente todas las paredes del hogar.


Jairo, en su casa. Foto Lucía Merle

Hay originales de Salvador Dalí, Joan Miró, Carlos Alonso, Benito Quinquela Martín, Antonio Seguí, entre otros destacados artistas plásticos, pintores y grabadores. Sin duda, la casa de Jairo es similar a una galería de arte.

Pinturas propias y un libro en camino

Vale recordar la afición de Jairo por la pintura. De hecho llaman poderosamente la atención dos cuadros pintados por él dentro del living. Uno es un enorme y colorido retrato de su nieto Francisco y otro de un bote en el centro de un lago, inspirado en su Cruz del Eje natal, en Córdoba.

Jairo. Foto Lucía Merle
Jairo. Foto Lucía Merle

“Me encargan cuadros y yo nunca vendí, pero me piden todo el tiempo, no sé…”, señala con asombro y con el complejo dilema de comercializarlos o no.

“Tengo un espacio en el balneario Santa Ana, en Uruguay, a unos 30 kilómetros de Colonia. Allí suelo refugiarme hace muchos años para pintar y también para el libro autobiográfico que vengo escribiendo hace bastante tiempo, que abarcará todo lo sucedida en los 50 años con la música”, revela.

De pronto hace un silencio y se le viene a la memoria una imagen de ese lugar en su mundo a orillas del río en tierras charrúas: “Una vez estaba pintando en una callecita de tierra, tenía el atril perfecto. De pronto un hombre se bajó de su caballo, se acercó y me dijo: ‘Usted va a ser recordado como cantante argentino y pintor uruguayo”.

Rumbo al Luna Park

Por estos días, el gran cantante argentino está realizando una gira maratónica celebrando sus 50 años con la música, cuyo tour coronará el próximo 1° de octubre en el Luna Park.

Acaba de llegar de la Patagonia. Dice que está cansado, que le cuesta recuperarse como en otros tiempos, pero se lo nota feliz en el plano laboral. Y más aún con su nieto adolescente Francisco (16), que se inclina hacia la música y lo acompaña en un tramo del concierto celebrativo entonando una canción.

“Tiene inclinación desde pequeño. Tocaba la batería. Me sorprendió cómo canta, tiene un timbre de voz muy extenso y afinado. Me sorprende su seguridad y carisma. La gente encima lo recibe de mil maravillas. Tiene todas las posibilidades, cuenta con mi apoyo. Hay qué ver qué sucede después en sus elecciones de vida”, expresa rozando el baboseo por su nieto, que es hijo de Yaco (41), quien oficia de productor de sus discos y giras en Argentina.

Jairo, cantando con su nieto Francisco González Posse, hijo de Yaco y de la fallecida actriz Agustina Posse.
Jairo, cantando con su nieto Francisco González Posse, hijo de Yaco y de la fallecida actriz Agustina Posse.

“Cuando era chico, Yaco también era como Francisco. Decenas de actuaciones, discos producidos, viajes juntos. Estamos muy unidos. Todo esto sumó en Francisco: cuando llega a casa, me doy cuenta que está porque se la pasa cantando todo el tiempo”, detalla con agrado.

Pese a momentos mágicos como estos, el año pasado no fue fácil dentro de su entorno familia. Falleció su esposa tras una larga agonía y unos meses después la mujer de Yaco, Agustina Posse (46), debido a un ACV.

El vacío de quienes ya no están

Debido a las pérdidas, Jairo y Yaco tomaron la drástica decisión de que tanto Francisco como su hermana mayor Juana (21) se instalen en la casa de Vicente López. Una acertada manera de sobrellevar los tiempos de dolores como producto de las ausencias.

Jairo. Foto Lucía Merle
Jairo. Foto Lucía Merle

“Era lo mejor que vengan a vivir aquí. La relación que tengo con ellos es extraordinario desde lo humano. En los primeros tiempos fue el sostén anímico y amoroso por lo que acabábamos de vivir. Nos habituamos enseguida. Nos juntamos, nos contamos cosas, lo que estamos haciendo”, enuncia.

Juana está modelando y estudia Imagen y Sonido en la UBA. De pronto irrumpe en el comedor donde se produce la entrevista y saluda desde lejos. Ella luce cabello corto. Saluda con un leve movimiento de su mano derecha y continúa en lo suyo.

La fatalidad de los fallecimientos de la compañera de vida de Jairo y además de su nuera, inesperada la de ella, fueron mazazos difíciles de sobrellevar con entereza.

Teresa estuvo nueve años y medio muy enferma, con distintas patologías. Los últimos seis, con internación domiciliaria y esporádicamente en la Fundación Favaloro. Ella sufría de un EPOC severo, tuvo cáncer de mamas y en la boca. Fumaba muchísimo; eso fue el desencadenante”, relata con su voz pausada.

Luego hace un suspiro, posa su mirada sobre la mesa y retoma: “Lo de mi nuera Agustina fue sorprendente porque llevaba una vida sana. Apareció una aneurisma y no salió. Partió dos meses después que mi esposa. Imaginate, hizo todos los trámites del sepelio de mi mujer. Fue inesperado lo suyo, quedamos atónitos”.

La noticia de lo de Agustina llegó justo en momento de trascendencia para Jairo tras recibir un reconocimiento.

“Acababa de recibir el nombramiento de Doctor Honor y Causa en la Universidad de Rosario. Cuando terminó la ceremonia, lo busqué a Yaco y no estaba allí, sino en la oficina del rector. Recién se anoticiaba de la muerte de su pareja”.

«Yo sigo aunque todo esté en contra»

¿Cómo seguir dándolo todo sobre un escenario con un panorama desalentador? “Yo sigo aunque todo esté en contra. Si parara de actuar no podría revertir la situación. Cuando murió mi padre hice una actividad en Córdoba para la Fundación Favaloro y justo murió mi padre, fui a Cruz del Eje a su entierro, volví a Córdoba y canté. Y cuando falleció mamá, la mujer que la crió, porque fue huérfana, me dijo: ‘Usted tiene que ir a cantar igual, porque ese sería el deseo de su madre’”.

Jairo. Foto Lucía Merle
Jairo. Foto Lucía Merle

A su vez, el cantante resume con una frase potente su salvación frente al dolor profundo que lo sacude por los que ya no están: “Cantar para mí es la vida misma, es como respirar para vivir”.

Con Teresa, su mujer, estuvieron casados casi 50 años, casi el mismo tiempo de su vida profesional hasta la fecha “y si hubiera vivido cinco meses más, hubiéramos cumplido las Bodas de Oro”, resalta con cierta nostalgia.

-¿Cómo suplís la ausencia física de tu compañera de vida?

-El vacío es algo que queda y que está. Hay momentos en los que se siente profundamente, que la necesito, que pienso en ella porque fue con quien resolví todo en la vida; en todo estaba ella. Además de pintar y escribir, trato de leer, de mirar películas. Así sobrellevo los tiempos libres.

-¿Proyectás a futuro?

-Mi planteamiento de futuro es a corto plazo. Quiero hacer una exposición de pintura y grabar el segundo volumen por los 50 años de música. Luego grabaré un disco de canciones inéditas. Miro de aquí a dos años, no más que eso. Acompañar el crecimiento de mis nietos; tengo siete en total. Y estar con mis hijos.

Fútbol y Maradona

El artista cordobés cuenta que tiene muy pocos amigos debido a su profesión y viajes constantes, sin embargo ejemplifica el valor de la amistad en algo que le sucedió cuando ya vivía en España y fue de visita a su tierra natal.

“Mis amigos del Cruz del Eje siempre están. Para ellos es como que no pasó el tiempo, me hablan como si todo hubiera sido ayer. Los sábados por la tarde jugábamos a la pelota en una canchita. Cuando volví de España, dos años después, un amigo entró a casa y me preguntó: ‘¿Vas a venir o no?’. O sea, ni me saludó. Yo lo tomé bien, me pareció atinado. Eso es querer, preservar tu pertenencia”.

El fútbol es una pasión en la vida del músico. Es un confeso simpatizante de Boca Juniors a nivel nacional, pero también de Instituto de Córdoba a nivel provincia y de Central Norte de Cruz del Eje si de ciudad de origen se trata.

“Canté el himno de Boca Juniors con la Orquesta Sinfónica. Soy muy amigo de Carlos Bianchi, fui a la Bombonera toda la etapa de las gloriosas Libertadores en la etapa de Carlos. Con él entablamos amistad cuando jugaba en el París Saint-Germain. Nos juntábamos a comer. Incluso solemos hacerlo en la actualidad”.

Respecto a su relación con Diego Armando Maradona, rememora dos anécdotas fuera de serie.

Piazzolla con Diego Maradona y Jairo en París, 1981
Piazzolla con Diego Maradona y Jairo en París, 1981

“Lo conocí en 1981, cuando Boca fue a jugar a París contra un combinado por el retiro de dos jugadores. Hice de puente entre Argentina y Francia para ese partido porque teníamos el mismo sponsor con el París Saint-Germain. Después ingresé el campo, le pasé la pelota a Diego y la recibió de pecho en el Campo de los Príncipes”.

El último encuentro que tuvieron fue en la época del enfrentamiento del 10 con el periodismo, que tanto revuelto causó.

“Fuimos a comer a la casa de una amiga en Parque Leloir y salimos con uno de mis hijos a caminar porque quería mostrarle una casa que en su momento casi compré cuando volvimos a Argentina. Y resulta que había un tumulto de reporteros gráficos. Fue el día que disparaba su rifle de aire comprimido.

Me mandé a la casa y entré. A lo lejos, Diego me amenazó, dijo que era propiedad privada. Y yo le gritaba ‘¡Diego, soy Jairo!’. Claudia me escuchó y Diego se agarró al cabeza, se disculpó y nos tomamos unos mates al costado de la pileta”, narra sonriente.

Luego, el recordado astro del fútbol mundial le insistió para que se sumara a jugar a la pelota con sus amistades, pero al final eso nunca sucedió.

Tiempos gloriosos

Jairo llegó a España en 1970, cuando aún era jovencito, tan solo con la idea de grabar un disco y regresar a Argentina, pero la fama llegó y se quedó 24 años en el viejo continente.

Jairo en el Festival de Cosquin 1996. Foto archivo Clarín.
Jairo en el Festival de Cosquin 1996. Foto archivo Clarín.

Viviendo en España conoció a Teresa, que era madrileña, y juntos conformaron su familia: además de Yaco, sus otros hijos son Iván (49), Lucía (37) y Mario (44).

En 1977 se trasladó a París para completar un espectáculo de la genial cantante argentina Susana Rinaldi. Fue tal el impacto que generó su performance que de inmediato le llovieron numerosas propuestas laborales, como por ejemplo cantar durante dos semanas en el afamado Olimpia de París.

Por ese entonces, grandes artistas consagrados residían en tierra gala, tales como Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, Antonio Seguí y Julio Cortázar, entre otros, con quienes generó un vínculo cercano. Muchos de ellos estaban exiliados desde tiempos del gobierno de facto de Juan Carlos Onganía.

“Yo ya tenía mi primer disco, a ellos les gustaba que fuera una figura joven argentina que brillaba en el exterior, lo festejaban. Todos los artistas argentinos solíamos juntarnos en la casa de la familia Pons o bien en un departamento chico donde nosotros vivíamos. Siempre alguno se la ingeniaba para conseguir algún corte de carne parecido a los que tenemos aquí para hacer el asado”, hace memoria.

El primer encuentro con Yupanqui suena grandioso en las palabras de Jairo: “Me esperó a la salida del Olimpia. Me quería saludar porque yo era de Cruz del Eje y me dijo que quería mucho esa región de Córdoba, la del noroeste. De hecho sus restos descansan allí”.

Otra de los íconos que siempre difundió la grandeza del vocalista fue la recordada Mercedes Sosa, con quien también coincidió cuando ella se exilió en los años de plomo.

“Le gustaba mucho manejar, tenía un cochazo. Después del exilio antes de volver a Argentina, tenía nervios. Ni tenía miedo por ella, sino que les pasara algo a los que trabajaban con ella. Ella era respetuosa en la voluntad de la gente, por eso no criticaba a los Presidentes de turno, por más que no coincidiera ideológicamente”, recalca con su ceño fruncido.

Respecto a Piazzolla, algo espeluznante sucedió entre ellos cuando aún no eran amigos.

“En tiempos de dictadura, una vez nos trajeron a Astor y a mí al programa de Mirtha Legrand en la vieja ATC. Esa vez tuvo un maravilloso gesto. Como yo era tímido y me costaba el formato de comer y hablar al mismo tiempo, además de no querer quedar como un pedante hablando sobre mis logros. Él se dio cuenta y enseguida me relevó ante Mirta. ‘Yo te voy a contar. A él lo veo en televisión, lo escucho en las radios de Francia’, le dijo”.

Un hombre politizado y radical

Si de afinidad política se trata, Jairo se define como radical y gran admirador del ex presidente Arturo Illia. Durante su estancia en Europa solía hablar de política y criticar el accionar militar ante los medios de comunicación mundiales, razón por la cual le tocó atravesar algunas situaciones poco afortunadas y peligrosas.

Jairo en 1998 con el jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,  Fernando de la Rúa, en los pasillos del teatro Colón. Foto: Ricardo Ferrari
Jairo en 1998 con el jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Fernando de la Rúa, en los pasillos del teatro Colón. Foto: Ricardo Ferrari

-¿Pediste garantías la vez que viniste al programa televisivo de Mirtha?

-Cuando vine a su programa, armaron una conferencia de prensa y se armó un lío bárbaro. Esa vez había periodistas y gente que no era periodista y simulaba serlo. Uno me pregunta: “¿Cómo puede vivir en un país que cuenta tantas mentiras sobre Argentina?”. Respondí que la información que se recibía allá era muy precisa sobre las dictaduras en América, que aquí había censura y que además había muchos exiliados.

Luego un periodista lo replicó y se trenzaron a los gritos. Luego me fui a la suite donde se realizaron algunas entrevistas individuales. De pronto me encontré con dos cámaras. Empezó normal la charla y después se transformó en un interrogatorio. Al rato suena el teléfono, atiendo y eran de la compañía discográfica. Me dijeron que no les responda nada, que eran agentes de servicio de inteligencia, que no eran periodistas los que me entrevistaban.

Cuando el cantante retornó a Argentina en 1994, recibió una visita del ex presidente Ricardo Alfonsín en su casa, quien le develó algo importante que trae a colación de lo que le sucedió.

Alfonsín era muy amigo de la familia. Solía venir a casa. Recuerdo que vino apenas llegamos y me dijo lo siguiente: ‘Tuvimos noticias de que ibas a ser víctima de un secuestro, no lo hicieron porque eras muy famoso en el exterior’”, asegura el músico.

Otra situación engorrosa que rememora, sucedió en plena democracia, también en la misma época que retornó al país para ya afincarse definitivamente.

“Me hicieron un reportaje y me preguntaron sobre Carlos Menem. El título fue ‘Menem gobierna como rey sin corona’. A los pocos días, me llamaron y me amenazaron, dijeron los nombres de mis hijos y que sabían a qué colegio iban. Para mi Menem nada tuvo que ver, de hecho lo conocí personalmente. Pasa que tanto él como Alfonsín cargaron aún con resabio de la etapa anterior del país”, analiza.

Luego el cantante se friega la frente con su mano izquierda y retoma: “Me acuerdo que aquella vez hice la denuncia en la comisaría. Pusieron un agente en la puerta de casa todo el día y la patrulla pasaba por la calle a cada hora. Pero, bueno, ya pasó. Por suerte hoy se puede andar con libertad”.

También conoció a Perón

En este momento de la entrevista, Jairo, un artista con un sinfín de aventuras, recupera otro suceso notable, uno más de los tantos que le tocó vivir por su temprana popularidad y reconocimiento.

“Conocía Juan Perón en su casa en Puerta de Hierro. Resulta que Luis Aguilé le envió una película y no quería entregársela personalmente, no quería enredarse en cuestiones políticas. ‘Dame, se la llevo yo’, le ofrecí. Fue muy amable. Fuimos con Teresa, un 24 de diciembre. Nos invitó a cenar esa noche. ‘Son bienvenidos, justo viene una paraje mayor a cenar, gente joven viene bien’”.

Pero esa noche no era cualquier velada para el músico. “Tenía que conocer a los padres de mi pareja; o sea, formalizaba esa noche, iría a cenar con ellos. Y se lo conté a Perón”.

Aunque no todo finalizó allí: “De pronto sonó el teléfono de su casa y era la madre de Teresa, que estaba preocupada. ¡Nunca supimos cómo consiguió el número! Atendió el teléfono Perón y nos dijo: ‘Es la madre de Teresa, dice que estaba preocupada’. Después me sonrió de manera pícara y me dijo al oído: ‘Esta noche tenés que ir para allá’. No se equivocó’”.

MFB

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Murió el gran Pharoah Sanders, el saxofonista tenor que participó del grupo más revolucionario de John Coltrane

Murió el gran Pharoah Sanders, el saxofonista tenor que participó del grupo más revolucionario de John Coltrane


Pharoah Sanders, uno de los grandes del saxo tenor del jazz moderno, falleció ayer sábado 24 de septiembre, en Los Ángeles. Tenía 81 años.

Formó parte entre 1965 y 1966 del grupo del saxofonista John Coltrane, artista que lo influyó desde lo musical como también desde lo personal, ya que lo introdujo en una búsqueda espiritual de la que no se apartó desde ese momento. definía su música como un jazz espiritual.

Lanzó más de 30 discos como solista, el último, Promises, en 2021, con 80 años, junto con el productor electrónico Floating Points y la Orquesta Sinfónica de Londres, un trabajo que recibió excelentes críticas de los medios especializados.


Pharoah Sanders en 2018. Foto: AP

Personal e inconfundible

Sanders fue uno de esos músicos de sonido absolutamente personal e inconfundible. Conocía la tradición jazzística pero desde un lugar menos comprometido lo que le permitió abrir sus alas a todo el movimiento del free jazz que comenzó a finales de los años ’50.

Foto de archivo fechada el 26 de julio de 2013 que muestra al saxofonista Pharoah Sanders mientras protagoniza la tercera jornada del 48 Festival de Jazz de San Sebastián. Foto: EFE
Foto de archivo fechada el 26 de julio de 2013 que muestra al saxofonista Pharoah Sanders mientras protagoniza la tercera jornada del 48 Festival de Jazz de San Sebastián. Foto: EFE

En esa búsqueda de libertad tanto artística como racial se mudó en 1961 de California a Nueva York, donde tocó con diferentes músicos, entre ellos, con la orquesta Sun Ra, en reemplazo de John Gilmore, también con el trompetista Don Cherry y Billy Higgins, músicos del cuarteto de Ornette Coleman.

El free Jazz encarnaba una nueva revolución, la anterior había sido el bebop, para los conceptos tradicionales del género, en especial del swing y la armonía y Sanders se sentía a gusto en esa vanguardia.

La etapa con Coltrane

John Coltrane.
John Coltrane.

Fue en 1964, durante un show en el Village Gate, con John Hicks en piano, Wilbur Ware en contrabajo y Higgins en batería, uno de los espectadores era Coltrane.

Poco tiempo después lo contactó para que se uniese a su grupo y si bien tocó durante un año y medio y participó de varias grabaciones emblemáticas de esa etapa del jazz expresionista de Trane como Ascencion, OM, Live In Seattle, Meditations, todos en 1965 y Live At Village Vanguard Again, en 1966, aunque no formó parte oficial del grupo.

Junto a Coltrane, Sanders vivió su experiencia más controvertida dentro del jazz.

Fue un perfecto sideman de Trane. Su sonido denso, armónicamente rico, crudo y abrasivo por momentos era exactamente lo que necesitaba Coltrane para embarcarse en larguísimas improvisaciones en las que encontraba en Sanders un motivante interlocutor. Esta experiencia corta pero fructífera definió su carrera.

Pharoah Sanders junto al sonidista argentino Carlos Melero, durante una visita al país.
Pharoah Sanders junto al sonidista argentino Carlos Melero, durante una visita al país.

El sumo sacerdote del avant garde

Tras su corta colaboración con Coltrane, que falleció en julio de 1967, Sanders fue de alguna manera ungido como el sumo sacerdote del avant garde; hizo durante este tiempo una serie de grabaciones en las que fusionó algo del free jazz con pop psicodélico que apuntaba al movimiento Flower Power.

Quizás el mejor ejemplo de esta corriente sea la composición The Creator Has A Master Plan de 33 minutos, en su disco Karma (1969). En esa media hora larga de improvisación, Sanders se mueve en dos direcciones: por un lado, uno de los refleja una relativa serenidad en tanto que el otro, representa la furia de la creación.

En los años ’70, el free jazz pierde fuerza frente al jazz fusión y es así que Sanders sin abandonar su espíritu free comienza a investigar con ritmos africanos que se reflejaron en Black Unity y Thembi, ambos en 197, tras estos trabajos explora casi como un desvió la música urbana como el R&B y lanza su disco Love Will Find A Way (1977).

En 1995 recobra algo de importancia para la crítica con Message From Home, seguidos de Save Our Children (1999) y Spirits (2000), una suite de tono multiétnico.

Hay que tener en cuenta que tras su paso por el grupo de Coltrane, Sanders se convirtió en un artista muy idóneo con el instrumento, capaz de tocar de manera convincente en una variedad de contextos, tanto sean free como convencionales.

Por cierto, algunos de sus mejores trabajos son los más accesibles, como, por ejemplo, Welcome to Love, donde reproduce algo del repertorio del disco Ballads, de John Coltrane.

Sus comienzos

Pharoah Sanders (Farrell Sanders), nació en Little Rock, Arkansas, en octubre de 1940. Comenzó a estudiar clarinete de niño para tocar en la orquesta de su iglesia; fue su profesor en el que lo introdujo en el jazz; siendo adolescente se sumaba a las jam session de esa zona, pero el fuerte racismo hacía imposible progresar tanto artística como económicamente.

A los 19 años se mudó a California donde se hizo profesional para radicarse a los 21, en Nueva York. Fue Sun Ra quien le puso Pharoah, como una variación de su nombre.

En 1964, grabó Pharoah, su primer disco, con un quinteto que no conocía; la crítica exhibió perplejidad frente a esas dos composiciones en las que sonaba una compleja yuxtaposición. “Mientras que el grupo toca Bebop, Sanders toca otra cosa”, señaló una crítica.

Al parecer, ese tiempo de grabación iba a ser para el saxo tenor Dexter Gordon que no fue y para no perder el dinero, lo llamaron a Pharaoh. “Se lo veía muy tímido, casi no hablaba; preguntó en qué lugar pararse, tocó, cobró lo acordado y se fue”, recordaba el productor mucho tiempo después.

Sanders deja un legado de absoluta honestidad artística; su búsqueda espiritual lo mantuvo alejado del negocio vinculado a la música; prefirió incluso pasar inadvertido antes que poner su hermoso sonido al servicio de proyectos con los que no coincidía.

MFB

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Murió Louise Fletcher, actriz de Atrapado sin salida y ganadora del Oscar

Murió Louise Fletcher, actriz de Atrapado sin salida y ganadora del Oscar


Tenía 88 años. En 1976 había ganado la estatuilla a mejor actriz por su interpretación a la enfermera Ratched que 45 años después inspiró una serie de Netflix.

Louise Fletcher, la actriz que ganó el Oscar por su inolvidable papel como la enfermera Ratched en Atrapado sin salida, de Milos Forman, murió el viernes a los 88 años en su casa de Montdurausse, Francia. Fue uno de sus hijos, Andrew Bick, quien comunicó su muerte.

Una sola actuación como la que Louise Fletcher concretó en “Alguien voló sobre el nido del cucú” (conocida entre nosotros como “Atrapado sin salida”) hace más de cuatro décadas, hubiera sido suficiente para colocarla en el Olimpo de las actrices.

De hecho, le valió el Oscar a la mejor interpretación femenina de 1976 cuando también estaban nombres como los de Isabelle Adjani con apenas veinte años por el “Diario Intimo de Adele H), Ann-Margret, Glenda Jackson y Carol Kane. Pero Fletcher, la inolvidable enfermera Mildred Ratched de aquella película fue mucho más y, de hecho, prolongó por varias décadas su trayectoria artística.


Louise Fletcher recibió el Oscar a mejor actriz por su papel en Atrapado sin salida. Foto: AP

Fletcher había nacido el 22 de julio de 1934 en Birmingham, Alabama, y aquella actuación -un verdadero duelo con otro coloso como Jack Nicholson- fue memorable. La película dirigida por Milos Forman se llevó cinco de los premios Oscar, los principales: mejor film, director, actor, actriz y guión. Un logro que solamente se había dado en 1934 con “Sucedió una noche” y que recién conseguiría “El silencio de los inocentes” en 1991, la última hasta ahora.

En su discurso de aceptación del premio, Fletcher utilizó el lengua de señas, agradeciendo a sus padres, sordos. “Me enseñaron a tener un sueño, que se ha hecho realidad”, expresó.

Louise Fletcher tenpia 88 años y vivía en Francia. Foto AP
Louise Fletcher tenpia 88 años y vivía en Francia. Foto AP

Y Forman fue premiado como “mejor director” dentro de estos excepcionales candidatos: Fellini por Amarcord, Altman por Nashville, Sidney Lumet por Tarde de Perros y Stanley Kubrick por Barry Lindon.

“Atrapado sin salida” se basaba en una novela de Ken Kesey (1962) y fue producida por Michael Douglas. Este, en realidad, ambicionaba el protagónico pero la edad no lo ayudaba entonces y se optó por un más experimentado (y conocido) Nicholson.

Louise Fletcher era la segunda de cuatro hermanos y su padre era un obispo episcopaliano, que fundó más de 40 parroquias en Estados Unidos. Louise estudió en la Universidad de Carolina del Norte y recién se convirtió en actriz al radicarse en Los Angeles, a fines de la década del 50, participando en series de tv como Perry Mason y Maverick.

También fue convocada para varios westerns. “Ningún productor de TV pensaba que una mujer alta como yo, de 1.78, pudiera ser atractiva… Pero pude lograr papeles en westerns porque los actores eran más altos”, contó.

Se casó con el productor Jerry Bick, pero después de una aparición en la película “Nido de águilas”, Louise se retiró por una década para cuidar a sus hijos. Iba a reaparecer con “Ladrones como nosotros”, dirigida por Robert Altman y producida por Bick en 1974 (y tres años más tarde, se divorció de éste). Altman también iba a convocarla para uno de sus clásicos, “Nashville” (1975) pero una pelea con Bick dejó afuera a Louise, sustituida por Lily Tomlin.

Milos Forman escribió en sus memorias el momento que la eligió para Atrapado…: “Le pedí que leyera conmigo el guión y de repente, debajo del exterior aterciopelado, descubrí una dureza y una fuerza de voluntad que parecían hechas a la medida para el papel”.

Jack Nicholson en su inolvidable papel de  Randle McMurphy, en Atrapado sin salida.
Jack Nicholson en su inolvidable papel de Randle McMurphy, en Atrapado sin salida.

La película fue un suceso en todo sentido, pese a la derivación trágica de su historia, ambientada en un psiquiátrico. Además de la consagración en el Oscar fue premiada en los Globo de Oro y los Bafta, entre otros. Se filmó en el Hospital Estatal de Oregon, en Salem, y es un notable duelo actoral entre Nicholson como Randle McMurphy -un condenado por delitos menores, que es derivado al Hospital Psiquiátrico- y la enfermera, con su voz y modales suaves, que esconde la personalidad y decisión de una roca, dirigiendo su zona con mano de hierro.

Hay momentos que permanecen en la memoria de todos, como la llegada de McMurphy al hospital para sacudir la rutina de los internos, o cuando se apodera de un micro y se lleva a sus compañeros en “divertida aventura”. McMurphy se convierte en un emblema de la lucha “por el sexo, la bebida, la libertad y la rebelión permanente”.

La serie "Ratched", con Sarah Paulson
La serie «Ratched», con Sarah Paulson

Y aunque Fletcher ya no volvió a ser candidata alternó en algunos productos de calidad como “Enemigos naturales” y otros más comerciales. Estuvo en “El exorcista II”, “Ojos de fuego”, “Invasores de Marte”, entre otros.

Durante la década del 90 y a principios de los 2000, Fletcher volvió a alcanzar notoriedad, pero por sus papeles televisivos en “Star Treak”. Su último papel fue en 2017 durante la serie “Girboss”, de Netflix. Y hace dos años, Netflix realizó una serie (“Ratched”) basada en la historia de la enfermera convertida en villana. Fría, severa, implacable, aquella imagen de Louise Fletcher como la Enfermera Ratched marcó su carrera.

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El filme de Santiago Mitre con Ricardo Darín ganó el Premio del Público en el Festival de San Sebastián

El filme de Santiago Mitre con Ricardo Darín ganó el Premio del Público en el Festival de San Sebastián


La película «Argentina, 1985» triunfó en una categoría especial. Esta tarde se darán a conocer los rubros principales.

La película Argentina, 1985, de Santiago Mitre, que tras su paso por Venecia se proyectó en la sección Perlak del Festival de Cine de la ciudad española de San Sebastián, ganó este sábado el Premio del Público del certamen.

Axel Kuschevatzky, uno de los productores del film donde actúa Ricardo Darín y dirige Santiago Mitre, celebró en Twitter este premio al film que obtuvo además una puntuación de un 9,14 sobre 10: «¡Casi alcanza el número más alto de la historia del Festival!», exclamó en su mensaje.


En Venecia, antes de San Sebastián, Ricardo Darin y el director Santiago Mitre posan para la prensa. Foto: AP

El festival dio a conocer un avance de algunas de las distinciones que se han concedido en esta edición, que se clausura hoy con una gala en la que se desvelará el resto del palmarés.

Galardones paralelos

La realizadora colombiana Laura Mora, agradece junto a los protagonistas de su película "Los reyes del mundo" el premio Feroz que ha recogido durante un acto celebrado este sábado en la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Foto: EFE
La realizadora colombiana Laura Mora, agradece junto a los protagonistas de su película «Los reyes del mundo» el premio Feroz que ha recogido durante un acto celebrado este sábado en la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Foto: EFE

Dentro de los galardones paralelos, se concedió el Premio Signis a una película que compite en la Sección Oficial y que está entre las favoritas, Los reyes del mundo, de la colombiana Laura Mora.

Hubo mención especial para otro título a concurso, Runner, de la estadounidense Marian Mathias.

Además, Suro, la película con la que el español Mikel Gurrea debuta en el largometraje y que compite por la Concha de Oro, ganó el Premio Irizar al Cine Vasco, así como dos galardones paralelos: el Fipresci, que otorga la crítica internacional, y el Gidoigileen Elkartea al guion, que el director firma con Francisco Kosterlitz.

A los libros y a las mujeres canto, singular y personal trabajo de María Elorza, que concursa en la sección New Directors, recibió una mención especial del Premio Irizar, además del TMC de la Juventud.

Algunos de los reconocimientos de la lista ya se conocían, como el Agenda 2030 Euskadi Basque Country, que ha recaído en Tori y Lokita, de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, y el Dunia Ayaso, que ha sido para Secaderos, de Rocío Mesa, galardón que tiene una mención especial para El sostre groc (El techo amarillo), de Isabel Coixet.

Alcarràs, de Carla Simón, fue distinguida con el Premio Lurra de Greenpeace, y Something You Said Last Night, de Luis de Filippis, ganó el Premio Sebastiane, que otorga la asociación LGTBI+ Gehitu.

MFB

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Kelly Clarkson se calza los zapatos de Ellen DeGeneres

Kelly Clarkson se calza los zapatos de Ellen DeGeneres


A 20 años de haberse convertido en la primera American Idol, recibió una Estrella en Hollywood y su talk show heredó el horario de Ellen.

Sus televidentes la adoran porque es franca y burbujeante y porque su risa les parece muy contagiosa. Kelly Clarkson ya era muy famosa como cantante cuando en NBC le ofrecieron que tenga su propio show vespertino, The Kelly Clarkson Show, después de haberla visto desenvolverse con soltura como coach en The Voice.

En la cuarta temporada de su premiado talk show, que solo este año ganó 7 de los 9 Emmy para los que estaba nominado, NBC la posicionó en el horario que dejó libre The Ellen Show. La comediante Ellen DeGeneres había heredado ese spot de las 4 de la tarde de Oprah Winfrey, nada menos, y terminó yéndose después de haber recibido algunas críticas de parte de su staff.

Kelly Clarkson dice que no quiere que la afecte esa presión de tenerse que poner en los zapatos de otras artistas, piensa que tanto Ellen como Oprah son irreemplazables. Pero lo cierto que 1.3 millones de personas la miran diariamente, poniéndola arriba en las mediciones y haciéndola la obvia destinaria del spot más requerido por los anunciantes.


Kelly Clarkson, con Cameron Diaz. Fotos IG The Kelly Clarkson Show

Los tiempos y los hábitos del público cambian. Por eso hoy suenan remarcables los 23 millones de televidentes que la vieron ganar a Kelly, en vivo, la primera temporada de American Idol, en setiembre de 2002. Sus audiciones habían dejado mudo al implacable Simon Cowell, especialmente cuando cantó Respect, de Aretha Franklin y sonó como Janis Joplin.

Por eso esta semana se acercó junto a los otros dos jueces, Paula Abdul y Randy Jackson, a felicitar a Kelly por su estrella en el Paseo de la fama, en el 6801 de Hollywood Boulevard. A 20 años de aquella hazaña, los comerciantes del barrio de Hollywood le dieron su estrella, a pocos pasos del teatro donde fue elegida, donde luego se empezaría a entregar el Oscar.

Además del jurado que la coronó, la acompañaban a Kelly su hija River Rose (8) y su hijo Remington (6). Viene de un divorcio medio traumático, pero esta semana le decía a su entrevistada Olivia Wilde, que está saliendo también de un divorcio complicado, que lo mejor era mantener un frente unido con sus ex cuando se trababa de sus chicos.

Mucho desparpajo, también, le permitió a Clarkson obtener el horario que dejó vacante Ellen DeGeneres.
Mucho desparpajo, también, le permitió a Clarkson obtener el horario que dejó vacante Ellen DeGeneres.

Como si estuviera en el living

Kelly Clarkson entrevista en su show como si en vez de estar en el set de Universal Studios, donde graba el programa, las celebridades estuvieran sentadas en el living de su casa. Se comporta como una amiga y le gusta hablar de sus propias experiencias para acercarse a lo que le están contando. Igual, coincidían con Olivia (actual pareja de Harry Styles) que se complica un poco todo cuando el público está mas enterado que ellas de lo que les está pasando.

Con Cameron Diaz hablaron de vestirse siempre cómodas, de no querer regirse por la vara impuesta por otros. Con sus 20 años de carrera, Kelly Clarkson lleva vendidos 28 millones de álbums. En una entrevista, a poco de ser coronada, le comentaba a Clarín que confiaba mucho en sí misma, que la habían dejado ser quien era y cantar lo que quería y que le parecía que American Idol había sido el puntapié inicial de muchas cosas interesantes por venir.

El programa incluye, como todo buen talk show, de todo.
El programa incluye, como todo buen talk show, de todo.

Muy conversadora – la única vez que se quedó sin palabras debe haber sido cuando Ryan Seacrest le anunció que le había ganado a Justin Guarino-, comentaba que le gustaba escribir canciones sobre temas de la realidad, que nada le parecía tabú, y que quería conectarse con la gente. Claramente lo ha logrado.

Para el año que viene prepara su quinto disco mientras consigue que los críticos musicales de revistas como Billboard se saquen el sombrero cuando hace covers de otros artistas al comienzo de su show, en la sección que llama Kellyoke y que ya tiene un EP donde versiona desde Billie Eilish a Whitney Houston.

En su cuenta de Instagram, donde la siguen 6 millones de personas, se presenta como música y conductora y se ufana de decir cosas que otros piensan que no debería decir. La avalan sus Emmy como conductora, no ha dejado de ganarlos desde que empezó con su programa. Ahora le queda demostrar que puede, otra vez, bancarse tener todos los ojos puestos en ella.

POS

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vio 11 veces a los Guns, 10 a U2, irá a tres Coldplay y fue a Dua Lipa sin conocerla

vio 11 veces a los Guns, 10 a U2, irá a tres Coldplay y fue a Dua Lipa sin conocerla


¿Ser adicto al paco costará más barato que ser adicto a los recitales? ¿Tendrá club de de desahuciados? ¿Tendrá y quedará al lado del de los enfermos de las figuritas? ¿O cerca del de los canas que no pueden dejar de mirar el celu? ¿Cómo será el tratamiento? ¿Contacto Cero o a curarse viendo 20 shows al hilo de L-Gante

Se llama Gustavo Berkman. Acaba de sacar tres entradas para ver a Coldplay durante los próximos diez shows que la banda británica dará en la Argentina. Es decir, será parte más que integrante del récord que la banda rompió al superar la marca de nueve River que ostentaba Roger Waters.

A uno irá con la novia, a otro con un hijo y al tercero, solo. Su vida es aparentemente normal. Vive en un lindo PH en Las Cañitas, se nos presenta como arquitecto, separado, dos hijos, 48 años, hincha de Racing. Pero en realidad todo eso es un biombo para ocultar su verdadera personalidad.


Gustavo Berkman, más que melómano, adicto a recitales, Foto: Fernando de la Orden

Mejor solo, que bien acompañado

“Te cuento que me encanta ir solo a ver recitales”, dice mientras muestra las entradas que viene juntando desde la década del ‘80. Tickets de un gusto bastante variado: UB40, Guns N’ Roses, (los vio diez veces), Ramones, ABBA, Nirvana, Duran Duran, Soda Stereo, Madonna, Tan Biónica, Miranda, Lenny Kravitz, Roger Waters, Ricardo Arjona…

“Con los Guns, en su primera visita, en 1992, estuve en la puerta esperando que salieran a saludar desde el balcón del hotel. Hermoso recuerdo».

Su ranking personal es haber visto en vivo 11 veces a los Guns, diez a U2 y nueve a los Ramones. “El último recital de Kiss en el Campo de Polo fue algo realmente importante para mí. No podía no estar en su despedida. No me lo hubiera perdonado. Soy de la época de la rivalidad absurda entre Kiss y Queen. A mí siempre me gustaron los dos”.

¿Lo de Gustavo Berkman será el mal de un tipo que quiere vivir constantemente haciendo pogo?  Foto: Fernando de la Orden
¿Lo de Gustavo Berkman será el mal de un tipo que quiere vivir constantemente haciendo pogo? Foto: Fernando de la Orden

El inicio, con Queen

Esto empezó hace mucho tiempo. Nos transportamos: Gustavo ahora es un nene de seis años que colecciona cochecitos pero se entera -en 1981- que está por venir Queen a la Argentina. Quiere ir a verlo y charla con su padres, Marta y Saúl.

-Quiero ir a ver a Queen.

-No se puede –le responde Saúl.

-¿Por?

-Porque los militares no dejan que los chicos vayan a recitales…

Entre paréntesis, Saúl hoy es un hombretón de 80 años que sigue escuchando el reclamo de su hijo. Aquí, en esta negativa, es probable que haya nacido el germen de su adicción. “La semana pasada, durante un almuerzo, se lo recordé a mi viejo: me mentiste, no era cierto lo de los militares. Por tu culpa me perdí a Queen…”

¿Lo suyo será el mal de un tipo que quiere vivir constantemente haciendo pogo? ¿Llevará Gustavo el asunto a terapia? ¿Ser adicto a los recitales sólo es perjudicial para el bolsillo?

Dice Berkman que al último de Kiss no se lo podía perder por nada del mundo. Pero también vio a Arjona... Foto: Fernando de la Orden
Dice Berkman que al último de Kiss no se lo podía perder por nada del mundo. Pero también vio a Arjona… Foto: Fernando de la Orden

Con la prolijidad de un oficinista

Cada show está prolijamente anotado/registado en un Excel que funciona como hoja de ruta. Leyéndolo, podemos entender que el punto de partida fue Mercedes Sosa, el 4 de abril de 1984 en el Luna Park. “Con el regreso de la democracia, mi papá me llevó. Ahí sí, ahí no hubo drama -rezonga lerdo-, porque en ese entonces papá era de izquierda”.

Hay un salto temporal en la bitácora. Tiene que ver con la edad y cierta independencia adquirida. Segundo show, Erasure (30/3 de 1990, en Vélez). Luego, Fabulosos Cadillacs (16/4/1991), Auténticos Decadentes (26/10/91), Ataque 77 (25/8/1992, Bariloche). En ese preciso orden cronológico.

La saga de Ramones arranca el 18/9/1992. El gusto ecléctico hizo que unos meses antes viera a Roxette (2/5/1992).

Más: Los Brujos, Calamity Jane, Nirvana, Brian May, Joe Cocker, Ratones Paranoicos, Elton John, Toto, Metallica, Duran Duran, Red Hot Chili Peppers, Poison, Aerosmith, Bon Jovi, Die Toten Hosen, Miguel Mateos, Shakira, Noel Gallagher, Maroon 5, Pericos, Iggy Pop, Fito Páez, más Ramones, U2 y más U2, Pet Shop Boys, Aha, puntos suspensivos.

Sin contar los gratuitos, 127 recitales pagos y algunos asteriscos dignos de mencionar: “Con entrada comprada no fui a The Police (24/11/2007, en México), porque mi ex estaba embarazada con fiebre. Tampoco fui a un show de Bon Jovi porque la compañía aérea había entrado en quiebra». Otro recital pago al que faltó: Aerosmith -2013, GEBA-: “Me dio paja y preferí vender la entrada”.

-Acá leo que el otro día fuiste a ver a Dua Lipa.

-Mmm, sí, me gustó, pero la verdad no la conocía.

-Y que viste a Ricardo Arjona…

-Bueno, eso es lo que una relación tóxica puede hacer en uno…

A los Guns los vio en México; a U2, en Dallas; a Bon Jovi, en Miami; a Air Supply, en Oaxaca. A Elton John, en Las Vegas. Ahora tiene entradas para ABBA en Londres, el 27/1/2023.

Gustavo Berkman conserva los tickets de los shows que vio. Foto Fernando de la Orden
Gustavo Berkman conserva los tickets de los shows que vio. Foto Fernando de la Orden

Recuerdos del mejor mes de su vida

El mejor mes de mi vida fue octubre en 2017. Mi top five de grupos es Bon Jovi, Green Day, U2, Guns y Rolling Stones o Queen. Ese mes pude verlos a casi todos sin necesidad de viajar. Tocaron ¡U2!, ¡¡Green Day!!, ¡¡¡Bon Jovi!!! y los ¡¡¡Guns!!!»

Con entradas pagas sufrió dos cancelaciones: U2, en Miami, fue uno. ¿Qué pasó? “Bono se había jodido la espalda y suspendió la función”. El otro fue Erasure en Buenos Aires, el 23/7/2022. “Al parecer, se canceló por problemas personales de uno de sus integrantes”.

-¿Espinas clavadas?

Dos. La de Queen que te conté el 28 de febrero de 1981, en Vélez. Y Amnesty Internacional, en octubre de 1988, cancha de River. No me hagas acordar…

-¿Algún tipo de trastorno por semejante desenfreno?

-Los mayores gastos los cometí con Natalia, la madre de mis hijos, mi ex. Nati es muy buen mina, somos amigos. Jamás me recriminó nada y me acompañó a los recitales que le interesaban. Y con mi actual pareja, Lorena, podría decirse, casi con orgullo, que ella representa el respeto por el deseo ajeno. Lore, ¿vamos a ver a los Guns? Vamos. Ella es así…

El excel donde están todos los shows que vio desde 1984.
El excel donde están todos los shows que vio desde 1984.

-Básicamente serías un tipo al que le gusta ver música en vivo…

-Hace bien, sí. Yo no chupo, no me falopeo, mi único vicio es ir a ver recitales. Cuando uno va a la cancha, yo fui mucho mucho, soy fana de Racing, la gente putea, se pone mal, grita, se enoja, se descarga como puede. En cambio cuando uno va un recital no anda gritando: “¡¡Che, boludo, tenés la viola desafinada!! o “¡¡Andá a la puta que lo parió con ese solo de batería!!”.

-¿Campo o platea?

-Soy un tipo de Campo de toda la vida, que últimamente le empezó a agarrar el gustito a la Platea. El cuerpo ya no me da…

WD

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"Gracias por hacernos bien a grandes y chicos"

«Gracias por hacernos bien a grandes y chicos»

La diva de los almuerzos compartió un video en sus redes sociales con la participación del humorista en uno de sus programas.

Conocida la noticia de la muerte de Carlitos Balá, Mirtha Legrand se sumó a la infinidad de mensajes de cariño hacia el humorista. A través de sus redes sociales, la diva decidió recordarlo con una de sus visitas a sus míticos almuerzos. «Gracias por hacernos bien a grandes y chicos«, escribió.

La conductora y actriz se sumó al sinfín de mensajes en recuerdo y homenaje al animador infantil. «Carlitos un ser adorable. Nunca te olvidaremos y estarás siempre en nuestros corazones. Gracias por hacernos bien a grandes y chicos», escribió «Chiquita» en Instagram y Twitter.

Y agregó: «¡Adiós Carlitos para vos todo honor y toda gloria! ¡Ea-ea-ea-pe-pé!». En cuestión de minutos cosechó cientos de mensajes y miles de «me gusta», en señal de aprobación a su homenaje.

Su publicación estuvo acompañada de un video en el que se muestra a Balá, sentado al lado de Beto César y José Luis Gioja, en la participación de uno de sus tantos almuerzos, de hace ya casi 30 años.

“¿A usted qué lo hace reír, Balá? ¿Qué le divierte y le hace gracia?”, le preguntó. Y la creativa respuesta le provocó una carcajada: “A mí me divierte, por ejemplo, un mozo que quiere hacerse el mozo del hotel Alvear y te dice: ‘¿Comió bien, Balá?’; y yo le respondo: ‘Como los dioses. Bueno el aceite, bien doradita la cebolla’”, dijo, y continuó la anécdota. “Me pregunta: ‘¿Algún postrecito, Balá?’”, mientras se mete el dedo en la nariz. “No, no, gracias, cerrame la cuenta”, completó.

El país despide a Carlitos Balá

Desde las 8 de la mañana, apenas se conoció la noticia de la muerte del querido Carlitos Balá, las redes sociales se llenaron de mensajes de fans, incluso famosos y políticos, como el presidente de la Nación, Alberto Fernández.

El mandatario, escribió: «Hoy despedimos a Carlitos Balá, quien más supo de humor para las y los más chicos. Humorista, actor, músico… toda la Argentina esperaba verlo aparecer para sonreír con su ingenio. ¡Hasta siempre!», señaló el mandatario en un mensaje publicado en su cuenta de la red social Twitter.

A él se le sumaron otros políticos como Horacio Rodríguez Larreta y Patricia Bullrich. También de todo el mundo del espectáculo, como Adrián Suar, Jey Mammon, Beto Casella, Flor de la V, y Marley, quien lo recordó con una linda anécdota: «Toda mi niñez tuve el peinado de mi ídolo de la infancia, Carlitos Bala! Gracias #carlitosbala por tantos momentos hermosos y sanos y por recibir mi chupete en el chupetometro!».

El comediante Carlos Balá, quien había sido internado este jueves de urgencia, falleció a los 97 años, según confirmó esta mañana su nieta Laura Gelfi.

«Estamos devastados pero unidos y así se fue él, con la familia unida y mucho amor», afirmó la nieta en declaraciones formuladas a Teleshow, en las que precisó que el fallecimiento se produjo anoche.

Emblema de la infancia de toda una época, cuya vigencia perduró a lo largo de varias generaciones, Carlitos Balá había sido homenajeado en 2017 en la Cámara de Diputados de la Nación por su «trayectoria artística y su aporte a la cultura popular».

DB

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